"Las estaciones rusas" por Sergei Pavlovich Dyagilev
“¿Y qué estás haciendo, querida, aquí?” Alfonso, el rey de España, le preguntó una vez a Sergey Dyagilev durante una reunión con el famoso empresario de las estaciones rusas. “No diriges la orquesta y no tocas un instrumento musical, no dibujas decoraciones ni bailas. que estas haciendo A lo que él respondió: "¡Tú y yo somos iguales, Su Majestad! No trabajo. No hago nada. Pero no puedo hacerlo sin mí".
Organizado por Dyagilev, las "estaciones rusas" no eran solo propaganda del arte ruso en Europa, sino que se convirtieron en una parte integral de la cultura europea de principios del siglo XX. y una inestimable contribución al desarrollo del ballet art.
Prehistoria "estaciones rusas"
La combinación de educación legal e interés en la música se desarrolló en las brillantes habilidades organizativas de Sergey Dyagilev y la capacidad de discernir el talento incluso en un artista novato, complementado, en términos modernos, con la vena de un gerente.
Un contacto cercano de Dyagilev con el teatro comenzó con la edición del Anuario de Teatros Imperiales en 1899, cuando se desempeñó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Gracias a la asistencia de los artistas del grupo "World of Art", al que pertenecía el funcionario en asignaciones especiales S. Dyagilev, convirtió la publicación de un escaso organismo estadístico en una verdadera revista de arte.
Cuando, después de un año de trabajo, el editor del Anuario, Dygilev, recibió instrucciones de organizar el ballet Silvia o ninfa Diana, delibes L., se produjo un escándalo debido al escenario modernista que no encajaba en el ambiente conservador del teatro de esa época. Dygilev fue despedido y volvió a la pintura, organizando exposiciones de pinturas de artistas europeos y "mirisskissniki" en Rusia. La continuación lógica de esta actividad en 1906 fue la exposición de arte en el Salón de Otoño de París. A partir de este evento comenzó la historia de las estaciones ...
Subidas y bajadas ...
Inspirado por el éxito del Autumn Salon, Dygilev no quiso detenerse y, habiendo decidido comenzar a hacer giras por artistas rusos en París, primero prefirió la música. Así, en 1907, Sergei Pavlovich organiza "conciertos rusos históricos", cuyo programa incluyó 5 conciertos sinfónicos de clásicos rusos, que tuvieron lugar en la Gran Ópera de París, reservada para las estaciones. El contrabajo de Chaliapin, el coro del Teatro Bolshoi, las habilidades de dirección de Nikish y la increíble actuación de piano de Hoffmann cautivaron al público parisino. Además, el repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluía extractos de Ruslan y Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko y Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, la Hechicera de Tchaikovsky, Khovanshchina y Boris Godunov Mussorgsky, hizo una verdadera sensación.
En la primavera de 1908, Dyagilev vuelve a conquistar los corazones de los parisinos: esta vez con una ópera. Sin embargo, "Boris Godunov" se reunió lejos de la sala completa y el dinero recaudado apenas cubrió los gastos de la compañía. Era necesario resolver urgentemente algo.
Sabiendo lo que le gustaba al público de entonces, Dyagilev comprometió sus propios principios. Despreciaba el ballet, considerándolo un entretenimiento primitivo para las mismas mentes primitivas, pero en 1909 el empresario sensible al ánimo público trajo 5 ballets: "Pabellón Armida", "Cleopatra", "Danzas Polovtsy", "La Sylphide" y "Pir". El sorprendente éxito de las actuaciones realizadas por el coreógrafo M. Fokin, quien dio grandes esperanzas, confirmó la corrección de la elección de Dyagilev. Los mejores bailarines de ballet de Moscú y San Petersburgo, V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina y otros, constituyeron el núcleo de la compañía de ballet. Aunque un año después Pavlova dejará la compañía debido a los desacuerdos con el empresario, "Russian Seasons" se convertirá en el trampolín de su vida, después de lo cual la fama de la bailarina solo crecerá. Un cartel de V. Serov, realizado para la gira de 1909 y que contenía una imagen congelada en la elegante pose de Pavlova, se convirtió para la actriz en una profecía sobre la gloria.
Fue el ballet que trajo gran fama a las estaciones rusas, y fue la compañía de Diagilev la que influyó en la historia del desarrollo de este tipo de arte en todos los países en los que tuvieron que actuar en una gira. Desde 1911, las "estaciones rusas" contenían exclusivamente números de ballet, la compañía comenzó a actuar en una composición relativamente estable y fue llamada el "Ballet ruso de Dyagilev". Ahora se presentan no solo en las estaciones parisinas, sino que también van de gira a Mónaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), Estados Unidos, Austria (Viena), Alemania (Berlín, Budapest), Italia (Venecia, Roma).
Desde el principio, el deseo de sintetizar música, canto, danza y artes visuales en un todo, subordinado a un concepto común, se remonta a los ballets de Dygilev. Fue este rasgo el que fue revolucionario en ese momento y fue gracias a esta característica que la presentación del ballet ruso de Dyagilev provocó tormentas de aplausos y críticas. Al estar en busca de nuevas formas, experimentando con plásticos, decoraciones, arreglos musicales, la empresa de Dyagilev se adelantó significativamente a su tiempo.
Como prueba de esto, se puede citar el hecho de que el estreno de la Primavera Sagrada, un ballet basado en rituales paganos rusos, celebrado en París (Teatro en los Campos Elíseos) en 1913 fue ahogado por los silbidos y gritos del público enfurecido, y en 1929 en Londres. (Teatro "Covent Garden") su producción fue coronada con exclamaciones entusiastas y aplausos vehementes.
Los experimentos continuos generaron actuaciones originales como "Juegos" (fantasía sobre el tema del tenis), "Dios azul" (fantasía sobre el tema de los motivos de la India), ballet de 8 minutos "El resto de la tarde del Fauno", llamado por el público el fenómeno más obsceno en el teatro porque Plástico francamente erótico de la luminaria, "sinfonía coreográfica" "Daphnis and Chloe" a la música de M. Ravel, etc.
Dyagilev - reformador y ballet modernista.
Cuando la compañía de Dygilev llegó al ballet, hubo una completa obsesión con el conservadurismo académico. El gran empresario fue destruir los cánones existentes, y en la escena europea, por supuesto, fue mucho más fácil que en Rusia. En las producciones, Dyagilev no participó directamente, pero fue la fuerza organizadora gracias a la cual su compañía logró un reconocimiento mundial.
Dygilev comprendió intuitivamente que lo principal en el ballet es un coreógrafo talentoso. Sabía ver el don de organizar incluso en un coreógrafo novato, como fue el caso con M. Fokin, y fue capaz de cultivar las cualidades necesarias para trabajar con su compañía, como le ocurrió a V. Myasin, de 19 años. También invitó a su equipo Serge Lifar, primero como intérprete, y más tarde lo convirtió en una nueva estrella en la pleíada de coreógrafos de la compañía de ballet rusa.
Las actuaciones de las estaciones rusas fueron fuertemente influenciadas por el trabajo de artistas modernos. Los artistas y artistas de la asociación del Mundo de las Artes A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, así como los artistas de vanguardia N. Goncharova, M. Larionov, españoles, trabajaron en los conjuntos y disfraces. muralista H.-M. Sert, el futurista italiano D. Balla, los cubistas P. Picasso, H. Gries y J. Braque, el impresionista francés A. Matisse, el neoclásico L. Survage. Personalidades tan conocidas como C. Chanel, A. Laurent y otros también participaron como diseñadores de vestuario y diseñadores de vestuario en las producciones de Dygilev. Como saben, la forma siempre afecta el contenido, como observó el público de Russian Seasons. No solo el escenario, el vestuario y la cortina fueron sorprendentes en su expresividad artística, impactante, juego de líneas: toda la producción de este o aquel ballet estuvo impregnada de tendencias modernistas, el plástico gradualmente condujo la trama fuera del centro de atención del espectador.
La música para las producciones del Ballet ruso Dygilev utilizó la más diversa: de los clásicos del mundo F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus y los clásicos rusos N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka a los impresionistas K. Debussy y M. Ravel, así como a los compositores rusos contemporáneos I. Stravinsky y N. Cherepnin.
El ballet europeo, que experimentó una crisis en su desarrollo a principios del siglo XX, estaba dotado de los jóvenes talentos del ballet ruso Dygilev, renovado por sus nuevas técnicas de interpretación, una nueva plasticidad, una síntesis insuperable de varios tipos de arte, de los que nació algo completamente diferente al ballet clásico habitual.
Datos interesantes
- Aunque los "Conciertos históricos rusos" se cuentan entre las "Estaciones rusas", solo el cartel de 1908 contenía este nombre por primera vez. Había 20 temporadas más por delante, pero la gira de 1908 fue el último intento del empresario por hacer sin ballet.
- Para organizar la tarde de un fauno, que duró solo 8 minutos, Nizhinsky realizó 90 ensayos.
- Un ávido coleccionista, Dyagilev soñaba con recibir las cartas inéditas de A. Pushkin a Natalia Goncharova. Cuando finalmente fue entregado a ellos en junio de 1929, el empresario llegó tarde al tren: se acercaba una gira por Venecia. Dygilev puso las letras en la caja fuerte para leerlas después de llegar a casa ... pero ya no se consideró que regresara de Venecia. La tierra de Italia se llevó a un gran empresario para siempre.
- Durante la actuación de la parte solista en el ballet "Orientalia" en 1910, V. Nizhinsky dio su famoso salto, glorificándolo como un "bailarín volador".
- Antes de cada actuación del ballet "El fantasma de la rosa", el diseñador de vestuario volvió a coser los pétalos de rosa al disfraz de Nijinsky, porque después de la siguiente actuación los arrancó y se los regaló a los numerosos fanáticos del bailarín.
Películas sobre S. Dyagilev y sus actividades.
En la película "Zapatos rojos" (1948), la personalidad de Dyagilev recibió un replanteamiento artístico del personaje con el nombre de Lermontov. En el papel de Dyagilev - A. Walbrook.
En los largometrajes Nizhinsky (1980) y Anna Pavlova (1983), también se prestó atención a la personalidad de Dyagilev. En su papel - A. Bates y V. Larionov, respectivamente.
La película documental de A. Vasiliev "El destino del asceta. Sergey Dyagilev" (2002) habla sobre el fundador de la revista "El mundo de las artes" y el empresario de las estaciones rusas.
Una película muy interesante y fascinante "Genios y villanos de la época. Sergey Dyagilev" (2007) habla sobre hechos poco conocidos relacionados con Dyagilev y sus actividades de producción.
En 2008, en el ciclo "Ballet y poder", las películas se dedicaron a Vaclav Nijinsky y Sergey Dyagilev, sin embargo, sus relaciones ambiguas y el talento del joven bailarín fueron el tema de muchas películas que merecen una revisión por separado.
En la película "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) se abordó el tema de la relación del empresario con el compositor, quien escribió música para muchas de sus actuaciones.
El documental "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) es el trabajo cinematográfico más fundamental sobre la vida y el trabajo de un empresario talentoso.
La primera de las películas de la serie "Los viajes históricos de Ivan Tolstoy" está dedicada a Sergei Dyagilev - "El precioso montón de letras" (2011).
Un programa del ciclo "Elegido. Rusia. Siglo XX" (2012) está dedicado a Sergey Dyagilev.
La película documental "Ballet en la URSS" (2013) (la serie de programas "Hecho en la URSS") toca parcialmente el tema de "Las estaciones rusas".
El lanzamiento televisivo "Absolute Hearing" del 13/02/2013 habla sobre Dyagilev y el arte del siglo XX, y desde el 14/01/2015, sobre las primeras producciones del ballet "El resto de la tarde del fauno".
Como parte de la serie "Los misterios de Terpsichore", se lanzaron dos películas: "Sergey Dyagilev - un hombre de arte" (2014) y "Sergey Dyagilev - de la pintura al ballet" (2015).
Dygileva puede ser considerado legítimamente el antepasado del negocio de espectáculos nacionales. Se las arregló para interpretar las impactantes actuaciones de su compañía y compaginó intencionalmente las actuaciones con diversas técnicas modernistas en todos los niveles de la composición: escenografía, vestuario, música, plástico, todas con el sello de las tendencias más modernas de la época. En el ballet ruso de principios del siglo XX, como en otras áreas del arte de esta época, las dinámicas de la búsqueda activa de la Edad de Plata de los nuevos medios de expresión a las entonaciones histéricas y las líneas discontinuas del arte vanguardista eran claramente visibles. "Russian Seasons" elevó el arte europeo a un nivel de desarrollo cualitativamente nuevo y hasta el día de hoy no deja de inspirar a la bohemia creativa para buscar nuevas ideas.
Deja Tu Comentario