P.I. Ballet Chaikovski "La Bella Durmiente"
El ballet de la Bella Durmiente es una actuación fabulosa, un delicioso espectáculo que captura al espectador como su componente visual brillante y solemne, junto con el tema musical de la gran autoría. Tchaikovsky, y profundos connotaciones filosóficas. El ballet en tres actos se basó en la trama del cuento de hadas de Charles Perrault que todos conocemos sobre la princesa que se había quedado dormida durante cien años, que se despertó de su brujería solo por el beso de un hermoso príncipe.
Al crear una partitura para esta producción, Tchaikovsky reveló por completo su legendario talento, erigiendo música para el ballet del rango de "estado subordinado" acompañado por la danza, en un complejo y abriendo nuevos horizontes. La buena música, el baile excelente y el escenario festivo durante dos horas y media hacen que el espectador vuelva al mundo mágico de la infancia.
Resumen del ballet de Tchaikovsky "La bella durmiente" y muchos datos interesantes sobre esta pieza que se lee en nuestra página.
Los actores | Descripción |
Princesa aurora | Bella joven, hija del rey y la reina. |
Rey Florestan XIV | El padre de aurora |
La reina | Esposa del rey y madre de aurora. |
Carabos | hada malvada |
Desiree | principe guapo |
Catalabut | Mayordomo mayor del rey Florestán |
Príncipes cortejando aurora | Cherie, Sharman, Flor de Poua, Fortuna |
Seis buenas hadas | Lilas (Aurora's Cross), Candide, Fleur-de-Farin, Breadcrumbs, Canary, Violant |
Resumen
Detrás de la cortina abierta, el espectador es esperado por una lujosa fiesta, organizada por el rey Florestan en su palacio con motivo del bautizo de la recién nacida princesa Aurora. Entre los invitados hay seis buenas hadas que llegaron para recompensar a la pequeña hija del rey con regalos mágicos. Sin embargo, la alegría general repentinamente da paso al horror, cuando la hada furiosa y poderosa Carabosss se precipita al salón de baile, enfurecida por el hecho de que se olvidaron de invitarla a la celebración real. Quiere vengarse e impone un terrible hechizo a la pequeña Aurora, según la cual la princesa se quedará dormida para siempre en su día de mayoría, pinchando su dedo con un huso de tejido común. Después de la partida de la madrina de Carabos Aurora, el hada Lilac intenta suavizar el hechizo sombrío diciéndole a la triste pareja real que la esperanza de un resultado favorable es que su hija no va a dormir para siempre, pero durante 100 años, y un hermoso príncipe puede despertarla.
El día de la mayoría de Aurora, el rey Florestán organiza nuevamente una magnífica celebración en el jardín de su palacio. Butler Catalabut lee el edicto de la regla, declarando que todos los que lleven el huso u otros objetos afilados al castillo irán al calabozo. Los tejedores de la corte, que terminaron en el palacio con sus herramientas de trabajo, apenas logran escapar del severo castigo.
Durante las vacaciones, numerosos pretendientes nobles y ricos, que son guapos, provienen de familias reales, son galantes y dignos, son seducidos por una bella princesa. Pero ninguno de ellos puede capturar el corazón de una niña. De repente, Aurora se da cuenta en el rincón del jardín a una anciana, en cuyas manos hay un huso. La niña corre hacia ella, toma el huso en sus manos y comienza a girar con él en el baile, imaginando que está bailando con su amante. Tocando descuidadamente el extremo afilado del huso, Aurora cae inconsciente y cae en un sueño profundo. Los príncipes acudieron a la pelota para apresurarse a agarrar al culpable de la desgracia, pero la anciana, que resultó ser la malvada hada Carabosch, se ríe a carcajadas y desaparece, complacida con el crimen cometido. El Hada de la Cruz Lila decide ayudar a la familia real en este dolor inimaginable y sumerge a todo el patio en el sueño de Aurora durante 100 años para que todos puedan presenciar el maravilloso y prometido despertar de la princesa.
Pasé el siglo, y ahora, haciendo su camino a través de los densos matorrales durante la caza, el hermoso Príncipe Desiree se convierte, junto con su séquito, en un jardín abandonado. Los cazadores y sus asistentes comienzan a bailar y divertirse aquí. De repente, en el majestuoso bote en el río, ya es familiar para el espectador hada Lilac. Apareciendo ante el príncipe, ella lo señala al castillo, donde el rey y la reina, los sirvientes y los cortesanos, donde toda la misma joven Aurora descansa pacíficamente, están congelados por un siglo. El príncipe mira con asombro la imagen que se ha abierto ante él: personas que se han detenido. Llama al rey, el mayordomo, pero no recibe respuesta, y luego se da cuenta de la bella durmiente Aurora. El príncipe está tan asombrado por la increíble belleza de la chica que inmediatamente se inclina para besarla. De un suave beso, la princesa se despierta, y el castillo y todos sus habitantes cobran vida en ese preciso momento. El príncipe Desiree pide la mano de Aurora de su padre real. El cuento termina con una solemne ceremonia de boda para jóvenes.
Duración del desempeño | |
Yo actúo | II - III Acta |
65 min. | 75 min. |
Foto:
Datos interesantes
- Cada acto de ballet es una obra independiente, como una parte de una sinfonía: cerrada y completa en su forma.
- La actuación tiene un profundo significado filosófico, que se opone al Hada Lila y al Hada Carabos, que personifica la lucha eterna entre el bien y el mal, y el poder conquistador del amor puro de Aurora y Desiree se convierte en el resultado del relato.
- Antes de Tchaikovsky, esta historia en forma de ballet fue puesta en escena por el compositor francés Herold, quien creó una producción titulada "La belle au bois inactiva"(" La belleza del bosque dormido ") en 1829.
- El ballet se convirtió en uno de los estrenos más caros del Teatro Mariinsky: se asignaron 42 mil rublos (una cuarta parte del presupuesto anual de los teatros de San Petersburgo).
- La escenografía del ballet de 2011 en Moscú fue protagonizada por el artista Ezio Frigerio, quien ganó el Oscar por la película "Cyrano de Bergerac".
- El nombre del rey Florestan XIV en honor al rey de Francia Louis XIV, considerado el fundador del género de ballet.
- El autor escribió música para ballet, viajando por Europa, y durante su trabajo en La Bella Durmiente visitó París, Marsella, Tiflis, Constantinopla y luego, regresando a Moscú, proporcionó un trabajo preparado.
- Vsevolzhsky decidió organizar un ballet basado en un relato francés de motivos políticos, apoyando fervientemente el curso del Zar Alejandro III hacia el acercamiento con Francia.
- Marius Petipa nació en Bélgica y desde la edad de 9 años participó en producciones de su padre. Desde 1847 hasta el final de su vida, vivió y trabajó en Rusia.
- En la producción modernista de 2013 de Matthew Born, Aurora está enamorada de un jardinero real llamado Leo, y la fuente del mal es el hijo de una bruja malvada que quiere vengar a su madre.
- En 1964, se filmó el ballet-ballet soviético "La bella durmiente", donde participó el coreógrafo Sergeyev. El papel principal en la película fue interpretado por la bailarina Alla Sizova, por la que recibió el Premio de la Academia Francesa de Danza.
Numeros populares
Vals del acto I (escuchar)
Pas d'action adagio (escuchar)
Hada de Lila (escuchar)
Gato con botas y gatito blanco. (escucha)
La musica
A pesar de que el ballet fue creado sobre la base de un antiguo cuento de hadas francés, la música escrita por Tchaikovsky, en su componente lírico y riqueza emocional, es absolutamente rusa. En este ballet, cada parte musical es una obra maestra brillante, que evoluciona de escenario en escenario y culmina en la apoteosis del triunfo del amor en forma de gran adagio en el final de la performance.
Con su trabajo, Tchaikovsky no solo describe la trama, refleja las contradicciones del mundo interior de una persona, la lucha eterna de la luz y la oscuridad que se encuentra en el alma de todos, sin importar la edad o el país. El acompañamiento musical se convierte en el toque final de la narración, su parte integral.
La música del gran maestro durante todas las décadas de las producciones de La Bella Durmiente ha sufrido varios cambios. La cronología exacta de estos cambios durante la existencia del ballet en el teatro imperial solo pudo restaurarse a partir de carteles. Entonces, casi inmediatamente después de que comenzara el espectáculo, el tercer acto perdió su lento Sarabande, y un poco más tarde, las variaciones del hada Lila, y el minueto fue excluido de la sala de baile campesina. En los años 20 del siglo XX, el prólogo redujo la escena de la aparición del hada Carabosse y las escenas de danza de los cazadores.
Cada director del ballet de la Bella Durmiente cambia la partitura original de una manera u otra de acuerdo con sus propias ideas.
Historia de la creación
El estreno del ballet tuvo lugar el 3 de enero de 1890 en el escenario del Teatro Mariinsky y creó una sensación real. La idea de encarnar este asombroso relato en el escenario llegó a la cabeza de los teatros imperiales Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, quien además de su servicio de alto rango estaba dedicado a la literatura, escribió guiones y fue conocido como una brillante figura teatral de su tiempo. Fue Vsevolzhsky, junto con el famoso coreógrafo Marius Petipa, quien comenzó a escribir el libreto para la producción. La base de las escenas y el espíritu general del ballet fue la magnificencia de la corte del reinado de Luis XIV, y la magnífica música tuvo que coincidir y revelar la historia desde una nueva perspectiva. El director de teatro estaba tan imbuido del ballet de la Bella Durmiente que incluso creó bocetos para el vestuario de los actores.
Escribir acompañamiento musical para la obra fue propuesto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Vsevolzhsky y Petipa proporcionaron al compositor un plan de ballet excepcionalmente preciso, que se calculó literalmente antes de cada medida, por lo que el músico requería un trabajo muy preciso y lento. Él, a su vez, creó un trabajo verdaderamente único, que fue un verdadero avance en el campo de la música de ballet de esa época. Elevando el listón muy alto, "La bella durmiente" se convirtió en una especie de punto de referencia durante muchos años, por primera vez, haciendo de la música para ballet la categoría más alta de arte.
La coreografía de la producción no se quedó atrás del tema musical -M. Petipa encarna la perfección de los movimientos en cada acto, haciendo que la danza sea increíblemente lógica y cuidada hasta el más mínimo detalle. Gracias a sus esfuerzos, la Bella Durmiente se ha convertido en un clásico lector de ballet clásico, que incorpora todos los elementos más sofisticados y sutiles.
La Bella Durmiente se ha convertido no solo en la más bella, sino también en la puesta en escena más costosa del Teatro Mariinsky, y hasta el día de hoy sigue siendo una obra maestra reconocida del arte del ballet.
Producciones
Después del estreno de "La bella durmiente" en San Petersburgo, Marius Petipa llevó la actuación al italiano "La Scala", donde el público vio por primera vez el nuevo ballet en 1896. Al mismo tiempo, el papel de la princesa Aurora, así como en Rusia, fue interpretado por Carlotta Brianza. En 1989, el Grupo Imperial de Moscú recibió permiso para realizar una actuación en el escenario del Teatro Bolshoi. Alexander Gorsky participó en la producción, Andrei Arends dirigió la orquesta y Lyubov Roslavleva interpretó el papel principal de la bella Aurora. La versión de Moscú conservó completamente la coreografía de Petipy.
En 1910, The Sleeping Beauty tuvo una feliz oportunidad para el director Dyagilev, quien participó en la producción del ballet The Firebird en París. Sin embargo, el acompañante no pudo completar el trabajo dentro del tiempo especificado, así que realizó una sustitución y puso el baile de la princesa del Pájaro Azul y Florina de la obra "La Bella Durmiente", vistiéndolos con coloridos trajes orientales. Dado que los franceses no vieron la producción rusa, recibieron bien la obra, que fue rebautizada específicamente como Firebird para esta ocasión.
En 1914, el ballet se reanudó en el escenario del Teatro Bolshoi, pero ya bajo la dirección de Nikolai Sergeev, quien confió en las grabaciones de su maestro Stepanov. La versión de Sergeyev fue llevada a Londres en 1921, y en 1922 la producción regresó a donde comenzó su procesión triunfal: al Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
A lo largo del siglo XX, la Bella Durmiente se organizó con éxito en los escenarios más diversos de muchos países, convirtiéndose en un verdadero patrimonio mundial del arte. El Teatro Bolshoi solo vio siete versiones diferentes de ballet, cada una de las cuales no era inferior al resto en belleza y grandeza.
Después de una renovación larga y global en 2011, el Teatro Bolshoi se reunió nuevamente con el ballet de la Bella Durmiente, donde Svetlana Zakharova interpretó el papel de Aurora, y el estadounidense David Holberg interpretó el papel del Príncipe Desiree.
Hay varias lecturas modernas de la obra que utilizan la música clásica de Tchaikovsky para acompañar la coreografía modernista. Una de estas producciones originales que merecen especial atención es el ballet de Matthew Born, un cuento gótico con una línea de amor pronunciada, donde la trama de Aurora se despierta en el mundo moderno, que, sin embargo, es sorprendentemente surrealista.
La puesta en escena del coreógrafo español Duato es una mirada extraordinaria a una obra clásica. Nacho Duato trató de hablar con el público en el lenguaje de la danza y recrear el encanto de la magia de los cuentos de hadas de los niños, manteniendo el espíritu romántico de la famosa obra.
"La bella durmiente" es reconocida como una verdadera obra maestra del mundo del arte del ballet, que establece un alto nivel para muchas generaciones futuras. El asombroso éxito de la actuación en 1890, cuando la familia real estuvo presente en el salón del Teatro Mariinsky, se hace eco de los aplausos de hoy. Musica inmortal TchaikovskyCoreografía clásica con elementos originales o en su totalidad modificados, paisajes lujosos y trajes exquisitos, la magia del cuento infantil y los profundos problemas de las eternas preguntas filosóficas: todo esto se fusionó en un increíble espectáculo de belleza y pomposidad, que sin duda merece la pena ver.
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