En la vida, cualquier cosa puede pasar. A veces aprender una pieza musical parece una dificultad increíble. Las razones aquí pueden ser diferentes: cuando la pereza, cuando el temor de una gran cantidad de notas, y cuando algo más es diferente.
Simplemente no pienses que es imposible hacer frente a una obra compleja, todo no es tan aterrador. De hecho, el complejo, como lo establecen las leyes de la lógica, consiste en lo simple. Por lo tanto, el proceso de aprendizaje de una pieza para piano o una balalaika debe dividirse en pasos simples. Esto será discutido en nuestro artículo.
Primero, ¡conozca la música!
Antes de comenzar a aprender una pieza musical, puedes pedirle al maestro que la toque varias veces. Es genial si está de acuerdo. Después de todo, esta es la mejor oportunidad para familiarizarse con la nueva obra, evaluar la complejidad de su rendimiento, el tempo y otros matices.
Si estudias por tu cuenta, o si el maestro no juega por principio (hay quienes abogan por que el estudiante sea independiente en todo), entonces también tienes una salida: puedes encontrar la grabación de este trabajo y escucharlo varias veces con notas en tus manos. Sin embargo, no es necesario hacer esto, ¡puedes sentarte inmediatamente y comenzar a jugar! ¡Nada perderá nada de ti!
El siguiente paso es la familiaridad con el texto.
Este es el llamado análisis de la composición musical. En primer lugar nos fijamos en las claves, los signos clave y el tamaño. Y luego, entonces será: "yo-may, no estoy jugando de esa manera; yo-mao, no estoy en esa clave". Sí, por cierto, no seas perezoso para mirar el título y el nombre del compositor, quien se escondió modestamente en la esquina de una hoja de notas. Esto es así, por si acaso: bueno, después de todo, ¿no es fácil jugar y jugar y saber qué juegas? Un nuevo conocimiento del texto se divide en tres etapas.
La primera etapa es jugar en una fila con dos manos de principio a fin.
Te sentaste en el instrumento y quieres tocar. No tenga miedo de jugar con las dos manos desde el principio hasta el final, no tenga miedo de elegir el texto; no ocurrirá nada terrible si juega por primera vez una jugada con errores y con el ritmo equivocado. Aquí el otro es importante: definitivamente debes perder la pieza de principio a fin. Este es un momento puramente psicológico.
Una vez que haya hecho esto, puede asumir que la mitad del trabajo ya se ha realizado. Ahora sabes con seguridad que puedes jugar y aprender todo. Hablando en sentido figurado, "recorrió su posesión con las llaves en sus manos" y sabe dónde tiene agujeros que deben ser reparados.
La segunda etapa - "consideramos el texto bajo una lupa", clasificando las manos individuales.
Ahora es importante mirar los detalles. Para esto jugamos por separado con nuestra mano derecha y por separado con nuestra izquierda. Y no hay nada de qué reírse, caballeros, estudiantes de séptimo grado, incluso los grandes pianistas no rechazan este método, porque su eficacia ha sido probada durante mucho tiempo.
Observamos todo y prestamos atención inmediata a los dedos y los lugares difíciles, donde hay muchas notas, donde hay muchos signos, objetos cortantes y planos, donde hay pasajes largos a través de sonidos de escalas y arpegios, donde hay un ritmo complejo. Así que hemos creado un conjunto de dificultades para nosotros mismos, los eliminamos del texto general y los enseñamos de todas las formas posibles e imposibles. Enseñamos para la gloria, para que la mano juegue, por lo que no dudamos en repetir los lugares difíciles 50 veces en el fuerte (a veces es necesario activar el cerebro y dividir el lugar difícil en partes; es una gran ayuda).
Unas palabras sobre la digitación. Por favor, no se deje engañar! Estás pensando: "Primero aprenderé el texto con los dedos chinos, y luego recordaré los dedos correctos". ¡Nada de eso! Con la digitación inconveniente, recordará el texto durante tres meses en lugar de una noche, y sus esfuerzos serán en vano, porque es en esos lugares donde no se piensa en la digitación, en la clasificación académica saldrán manchas. Así que, caballeros, no sean malos al respecto, háganse amigos con instrucciones de digitación, ¡entonces todo estará bien!
La tercera etapa - recogemos la totalidad de las partes.
Así que hemos estado ocupados con el análisis del juego con manos individuales durante mucho tiempo, pero, de todos modos, tendremos que jugarlo con ambas manos a la vez. Por lo tanto, después de algún tiempo, nos comprometemos a unir ambas manos. Al mismo tiempo, seguimos la sincronicidad, todo debería ser igual. Mire directamente a sus bolígrafos: así que presiono las teclas aquí y aquí, y juntos obtengo algún tipo de acorde, ¡oh, qué bueno!
Sí, sobre todo hay que decir que a veces jugamos a paso lento. Las partes de la mano derecha e izquierda deben ser enseñadas a paso lento y en el original. La primera combinación de dos manos tampoco será superflua para conducir en cámara lenta. Pronto tocarás lo suficiente en un concierto.
¿Qué ayudará a memorizar?
Sería correcto dividir inicialmente el trabajo en partes o frases semánticas: oraciones, motivos. Cuanto más complejo es el trabajo, más pequeñas deben ser las partes que requieren pruebas detalladas. Entonces, habiendo aprendido estas pequeñas partes, luego unirlas en un todo es un asunto insignificante.
Y una cosa más en defensa de lo que la obra debe dividirse en partes. El texto bien aprendido debe poder reproducirse desde cualquier lugar. Esta habilidad a menudo se guarda en los conciertos y exámenes: no se eliminan manchas en el camino correcto y, en cualquier caso, terminará el texto hasta el final, incluso si no lo desea.
¿Qué hay que tener cuidado?
Comenzando el trabajo independiente al aprender un trabajo musical, el estudiante puede cometer los errores más serios. No es mortal, e incluso es normal, y sucede. La tarea del alumno es aprender sin errores. Por lo tanto, reproduciendo el texto completo varias veces, ¡no apague la cabeza! No se puede ignorar las manchas. No debe dejarse llevar por la reproducción imperfecta, ya que los inconvenientes inevitables (fallas en las teclas correctas, paradas involuntarias, errores rítmicos, etc.) ahora pueden solucionarse.
Durante todo el período de aprendizaje de canciones, no se debe perder de vista el hecho de que cada sonido, cada estructura melódica debe servir para expresar la naturaleza de la obra o su parte. Por lo tanto, nunca juegues mecánicamente. Siempre imagine algo, o establezca algunas tareas técnicas o musicales (por ejemplo, para hacer brillantes crescendos o diminuendo, o para hacer una diferencia notable en el sonido entre un forte y un piano, etc.)
¡Basta de enseñarte, tú mismo lo sabes todo! Es bueno pasar el rato en Internet, ir a practicar, y luego por la noche vendrá una babaika y ustedes, los pianistas, volverán a contar sus dedos.
P.S. Aprende a jugar como este chico que está en el video y serás feliz.
P.P.S. El nombre del tío es Yevgeny Kissin.
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