Ópera "William Tell": contenido, video, datos interesantes, historia

Ópera de D. Rossini "William Tell"

Gioacchino Rossini nunca escribió nada como William Tell. Y no se sabe con certeza por qué, después de este trabajo, dejó de escribir óperas para siempre. ¿Quizás debido a la comprensión de que el público aún no está listo para el nuevo formato de la ópera, pero ya no puede volver a componer el pleffonade belkant? ¿O porque el compositor estaba cansado de una cantidad increíble de obstáculos de censura? Ya no sé, podría Rossini ir aún más lejos en su desarrollo musical, pero el hecho de que haya abierto una nueva página en la historia de la ópera con "William Tell" es sin duda alguna.

Resumen de la Ópera Rossini "William Tell"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Los actores

Voz

Descripción

William Tell

barítono

luchadores de la independencia suiza

Walter Furst

tenor

Arnold Melchtal

tenor

Soldado del ejército austriaco, entonces, un luchador por la independencia.

Melchtal

bajo

El padre de arnold

Jemmy

soprano

El hijo de tell

Gesler

bajo

Gobernador austriaco

Rodolphe

tenor

comandante de gesler

Matilda

soprano

Princesa de la casa de Habsburgo

Resumen de William Tell

Cantón suizo de uri, siglo XIII.

Fiesta de bodas en el pueblo de Bürglen. El humor de Wilhelm Tell se ve ensombrecido por la creciente interferencia en los asuntos de los gobernantes extranjeros, los Habsburgo, cuyo gobernador es Gesler. Su amigo, Arnold Melchtal, sirve en el ejército austriaco, lo que significa que está del lado del enemigo. Él está tratando de convencer a Arnold para que entre en resistencia y luche por la independencia. Pero además del campamento de los austriacos lideró el amor de la princesa Matilde, del que no puede negarse. De repente, aparece un pastor: mató a un soldado de un escuadrón de Gesler que trató de dañar a su hija, y ahora está huyendo de la persecución. Una salvación - para moverse al otro lado del lago. Pero el pescador se niega a ayudar, se avecina una tormenta. William Tell pone al pastor en un bote y se pone en marcha, a pesar de las olas. Cuando los austriacos se apresuran hacia el pueblo, los lugareños no traicionan a los fugitivos. En represalia, Rudolph toma al viejo rehén Melchtal.

Matilda está cansada de la vida en la corte, se siente atraída por la naturaleza y la extensión de los bosques. Ella le dice a Arnold sobre esto, se juran el uno al otro en amor. Aparecen Tell y Fürst, de quien Arnold se entera de que su padre fue ejecutado por orden de Hesler. No duda en unirse a los rebeldes. Los líderes nacionales de los cantones de Uri, Schwyz y Unterwalden se unen para luchar contra la tiranía.

Gesler da una fiesta en honor a su reinado y ordena a todos los residentes que se inclinen ante su sombrero. Tell se niega, luego Gesler le hace disparar desde una ballesta a una manzana, de pie sobre la cabeza de Jemmy, su hijo. Después de soportar esta prueba, Tell dice que si fallaba, la segunda flecha habría ido a Gesler. Por estas palabras es condenado a muerte.

Botes con convictos y un gobernador austriaco están flotando en el lago al lugar de ejecución. La tormenta comienza, Telly logra enviar el bote a la orilla, salir de ella y matar a Kesler con un solo disparo desde la ballesta. La gente vitorea. Los levantamientos cubren todo el país: nada puede interponerse en el camino de la liberación de Suiza.

Duración del desempeño
Yo actúoII - III ActaIV Ley
80 min100 min35 min.

La foto

Datos interesantes

  • No solo a la ópera. RossiniPero hubo una actitud contradictoria hacia el drama de Schiller en diferentes puntos de la historia. Al principio se percibió como un himno a la libertad, luego se redujo radicalmente y en la Alemania nazi incluso se prohibió, ya que justificaba el asesinato de un tirano. La obra de Schiller está abierta a muchas interpretaciones, ya que abarca varios temas por igual: el mensaje político sobre la lucha de Suiza por la independencia es tan importante como la historia de personas virtuosas y simples que llevan una vida idílica en armonía con las fuerzas de la naturaleza. Con coraje y heroísmo, estos personajes responden al desafío de las circunstancias externas. Pero después del final de las batallas, todos regresan inevitablemente a su estilo de vida habitual.

  • La mezcla de idílico y heroico en "William Telle" reflejó las simpatías personales de Rossini. Pero, ¿hasta qué punto el compositor compartió los motivos políticos de esta historia? Durante su vida, fue repetidamente acusado de ser apolítico: siempre mantuvo relaciones neutrales con las autoridades. Las declaraciones claras contra la opresión, como en "Moisés en Egipto" o "Wilhelm Telle" son una excepción para Rossini. Las ideas patrióticas y anti-tiránicas eran secundarias en sus óperas, no solo por el poder de la censura, sino también porque la naturaleza creativa de Rossini y su comprensión del teatro musical eran muy conservadoras.
  • El 7 de noviembre de 1893, el anarquista Santiago Salvador Fransch, durante el segundo acto de William Tell, cometió un ataque terrorista en el Teatro Liceu de Barcelona y arrojó dos artefactos explosivos desde la galería a la sala. Este acto expresó su reacción ante la ejecución de su compañero, el terrorista Paulino Latorre. La primera bomba explotó en la 13ª fila. El segundo - afortunadamente no detonó, rodó bajo la silla. Total mató a 20 personas, muchos resultaron heridos. Después de la restauración del teatro, algunos de los asientos en las filas 13 y 14, donde los muertos estaban sentados, permanecieron vacíos durante mucho tiempo en todas las actuaciones.

Lo mejor Números de la ópera "William Tell"

Final de Overture (escuchar)

"Sois immobile" - el arioso de William Tell (escuchar)

"Sombre foret" - Matilda's Romance (escuchar)

"Asile hereditaire ... Amis, seconde ma vengeance" - Aria de Arnold (escuchar)

La historia de la creación y producciones de "William Tell".

Los dos datos principales y bien conocidos sobre Gioacchino Rossini son los siguientes: compuso muy rápidamente, lanzando 3-4 óperas al año, y dejó de escribir óperas para todos los 37 años, cumpliendo con los 76 años. "William Tell" es su ópera más larga, el cual gastó mucho (según sus propios estándares) de tiempo, hasta seis meses, más tarde modificando y reduciendo la acción de cinco actos a cuatro actos. Además, también es su última ópera. Además, hay información de que esto no fue una coincidencia, sino una decisión ponderada.

No hay una opinión inequívoca sobre qué tipo de trabajo se tomó como base, ya sea el drama de uno de los principales proveedores de tramas de ópera en el siglo XIX, Friedrich Schiller, o la tragedia del dramaturgo francés A. Lemierre. Lo más probable es que los autores de la ópera conocieran bien ambas composiciones, así como la antigua leyenda del liberador suizo William Telle. El libreto fue ordenado por V.-J. Etienne de Jouy y I.-L.-F. Bisu, fue creado en francés, ya que Rossini en ese momento vivía en París.

El estreno tuvo lugar el 3 de agosto de 1829 en la Ópera de París. La crítica estuvo encantada, y Rossini se sintió menos atraído por el público, y la historia heroica-patriótica estuvo lejos de ser la habitual afición a la ópera. Además, la versión original de la ópera duró casi seis horas. Una vez completado, el maestro redujo la partitura a unas cuatro horas de música, pero aún así fue muy larga. El teatro teatral de la ópera no se debió al hecho de que la fiesta principal del tenor (Arnold) era tan compleja que era difícil encontrar un buen intérprete que no pudiera perder la calidad del sonido durante la presentación. Y la abundancia de escenas puramente corales impuso el deber de un trabajo serio con el coro de ópera, que implicaba considerables costos financieros y de tiempo.

La puesta en escena de una ópera en Italia estaba cargada de restricciones de censura: el país estaba bajo la influencia austriaca y el tema de la liberación nacional, e incluso de los austriacos, era absolutamente inaceptable. Sin embargo, la ópera se tradujo al italiano y en 1833 se estableció en el San Carlo napolitano. Sin embargo, pronto abandonó el repertorio y rara vez se presentó en los próximos 30 años. Curiosamente, "William Tell" era mucho más popular en Viena. A principios de la década de 1830, la ópera se realizó en Londres y Nueva York. Aunque debido a los requisitos de la censura, el trabajo a veces incluso perdió su nombre: el personaje principal pasó a llamarse Tyrolian Andreas Gofer, luego a Scottish Wallas y luego a Rudolf di Sterling.

En este sentido, Rusia no fue la excepción: en ruso, narró sobre un cierto "Karl the Bold", el estreno se celebró en San Petersburgo en 1836. El Wilhelm Tell original ya se estableció en Leningrado en 1932 y, durante la Gran Guerra Patriótica, fue realizado por el Bolshoi en la evacuación.

"William Tell" música en películas

Fragmentos de la obertura a la ópera son ampliamente utilizados por los cineastas, que acompaña la acción de las pinturas:

  • Logan, 2017
  • Pantera Rosa, 2006
  • "Agente Cody Banks 2: Destino - Londres", 2004
  • Princesa Diaries, 2001
  • "Mi vida", 1993
  • "La naranja mecánica", 1971

Las producciones infrecuentes de William Tell permanecieron en las versiones de video:

  • Actuación del Festival en Pesaro, 1995, directora P.L. Pizzas, en las partes principales: M. Pertusi (William Tell), G. Cunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
  • La actuación de La Scala, 1988, director L. Ronconi, en las partes principales: D. Zancanaro, C. Merritt, L. Roni, C. Stader.

Hoy solo hay 30 producciones en teatros mundiales "William Tell "En términos de frecuencia, es sólo en las segundas cien óperas. Una atención tan restringida a todo el trabajo compensa la popularidad del galope por la obertura, que es quizás la melodía más famosa del mundo, interpretada diariamente por muchas orquestas sinfónicas y por un número aún mayor de teléfonos móviles. Acompaña publicidad de zapatillas, autos y pizzas. Él es zumbado por los empleados que se apresuran a la oficina. No escribas Rossini Nada más, estos pocos minutos de una ópera de seis horas ya lo habrían hecho inmortal. Y, probablemente, el maestro de bel canto, cuya musa después de "William Tell" estuvo en silencio para siempre, entendió esto mejor que nadie.

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