S. Rachmaninov Concierto para piano y orquesta № 2
El segundo concierto de Sergei Rakhmaninov se convirtió en un hito para el compositor, habiendo ingresado firmemente en la historia de la música mundial y ocupando un lugar especial allí. Hasta ahora, sigue siendo quizás la obra más popular de Rachmaninoff, debido a su extraordinaria belleza, emotividad, diseño artístico y encarnación. Los investigadores llaman con razón a este concierto un brillante poema sobre la Patria.
Historia de la creación
El segundo concierto para piano y orquesta en do menor fue escrito en 1900. Vale la pena señalar que su aparición estuvo precedida por un período extremadamente difícil en la vida del compositor: el estreno fallido de la Primera Sinfonía en 1897. Esto afectó enormemente el estado mental de Rachmaninov, que incluso abandonó completamente la composición durante varios años en una crisis creativa muy fuerte. Esta condición continuó con el músico durante tres años. Se quejaba constantemente de fatiga, insomnio, un dolor agudo en la espalda y los brazos. Amigos y familiares trataron de ayudarlo de todas las maneras posibles, incluso organizaron una reunión con Leo Tolstoy. Pero esto no ayudó, pero por el contrario, agravó aún más la situación. Después de regresar a casa, las alucinaciones comenzaron a atormentar a Rakhmaninov. Cerca tuvo que buscar la ayuda de un especialista. Gracias a la ayuda de un famoso neurólogo e hipnotizador N.V. Dahl, Rakhmaninov logró recuperarse.
Debido al apoyo material de Ziloti, Rachmaninoff pudo abandonar la actividad pedagógica en el Mariinsky College, que lo puso de alguna manera y se dedicó de nuevo a la composición.
La depresión severa ha terminado, lo que significa que durante los tres años, el talentoso compositor ha acumulado fuerzas e ideas creativas. Fue durante este período de tiempo que aparecen las obras de Rachmaninov, que simbolizan una etapa superior de su maestría artística.
En el Segundo concierto, el compositor aparece ante el público como un artista maduro, con su propia habilidad especial, estilo, que maneja de manera plena y vívida todos los medios expresivos disponibles, como un verdadero maestro de la forma grande. La forma creativa que se describe en la Primera Sinfonía está finalmente determinada: este es el predominio de la sinfonía lírica-épica, que invariablemente se basa en la melodía nacional y el ritmo del metro. Todos los brillantes eventos de la infancia, las visitas a los servicios en el Monasterio Androniev de Moscú, el estudio de las obras corales de A. Kastalsky, todo esto tuvo una gran influencia en la formación de su estilo individual.
El 24 de abril, Sergey Vasilevich decidió presentar la primera parte del concierto a un público pequeño. Esto sucedió en una reunión de músicos en el Goldenweiser en 1901. Es solo que el público no apreciaba de inmediato esta música hermosa y original.
Sin embargo, la primera presentación pública de todo el concierto trajo el trabajo de reconocimiento universal y el amor de la audiencia. Por primera vez, el Segundo Concierto para piano en do menor fue presentado al público el 27 de octubre de 1901 por el propio compositor. La orquesta fue dirigida por A.I. Siloti El tema principal de la primera parte causó una impresión indeleble en la audiencia y, literalmente, sorprendió a todos los que estaban presentes en la sala.
La audiencia de San Petersburgo pudo familiarizarse con el concierto de Rachmaninov el 29 de marzo de 1902, realizado por A. Siloti. El concierto fue dirigido por A. Nikish.
Datos interesantes
- Rachmaninov dedicó su concierto al médico hipnotizador N. Dahl, quien estaba en tratamiento, superando una crisis mental.
- Como los contemporáneos recuerdan, el conocido compositor S. Taneyev, cuando escuchó por primera vez la segunda parte del concierto de Rachmaninov, admitió que era brillante e incluso derramó lágrimas de emociones.
- En 1904, Sergei Vasilyevich recibió el Premio Glinka por su Segundo Concierto, aprobado por el conocido filántropo M. Belyaev.
- Habiendo ganado popularidad, el concierto de Rachmaninov entró en el repertorio de los pianistas más famosos, entre ellos Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein y muchos otros.
- El segundo concierto tiene una filmografía muy extensa. La música de esta bella obra se puede escuchar en muchas películas: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", la caricatura "Pig-moneybox" (1963), etc.
- Por su naturaleza, el trabajo de Rachmaninov está cerca de un poema lírico sinfonizado.
- La razón de la crisis creativa (calma) en Rachmaninoff se considera no solo el fracaso de su Primera Sinfonía, sino también sus experiencias personales. El hecho es que se enteró del matrimonio de su amado, que eligió a otro joven.
- Durante la primera actuación del Segundo Concierto, N. Dahl estuvo presente en la sala. Rachmaninov se dirigió a él con un discurso y admitió que era su concierto. Después de eso, el médico personal del compositor N.V. Dahl, que siempre estuvo en la primera fila. De este modo, ayudó al músico a hacer frente a una fuerte emoción frente al público.
El contenido
Primera parte Basado en el majestuoso tema que simboliza la imagen de la patria. Ella es increíblemente hermosa y poderosa al mismo tiempo. El concierto se abre con mucha intensidad, acordes pesados, que solo se pueden comparar con los ritmos de la alarma. Empujan el voltaje al límite. La melodía en sí se desarrolla sin prisa, lentamente, pero inusualmente cantando. Al mismo tiempo, hay una cierta tensión en la música que es disipada por la parte ofensiva. Como de costumbre, se contrasta con el principal. Esta es una imagen de amor, felicidad con un toque de languidez.
Segunda parte Adagio sostenuto es el centro lírico del concierto. Toda la parte está escrita en un solo fondo emocional y surge de un grano temático. La música en sí es increíblemente soñadora, tranquila, simboliza la belleza de la naturaleza y la armonía. Es en esta parte que aparece por primera vez el típico tipo de melodía de Rahmaninov, una muy ligera y ansiosa que "flota", por así decirlo. Esta imagen suave se ve reforzada por el acompañamiento: suave y ondulado, que colorea la melodía principal con colores inusuales. Este tipo de juego de luces y sombras le da a la música una sensación de tranquilidad, un susurro de follaje en una cálida noche de verano. La sección central, llena de apasionada y patética declamación, trae cierta confusión y recuerda experiencias amargas. Pero aparece solo como un recuerdo y nuevamente es reemplazado por un tema lírico suave y ligero.
Final El segundo concierto vuelve de nuevo a la imagen de la primera parte y afirma majestuosamente la victoria del comienzo brillante, el triunfo de los sentimientos más brillantes. Esta parte está coloreada con campanas alegres que suenan en el tema principal. El movimiento de Schertz abruptamente da paso a inserciones corales, luego aparecen los ecos de marcha y, por supuesto, la campana golpea, como en la primera parte. El voltaje aumenta gradualmente más y más, lo que lleva a una melodía brillante (parte lateral). La parte final termina con el sonido de un tema himnico en el contexto de poderosos acordes. Este es un tipo de himno entusiasta que glorifica la belleza y la grandeza del hombre.
Por supuesto, el contenido figurativo de la final fue preparado por las obras anteriores del compositor. Así, los importantes "estudios" en la parte principal de esta parte fueron el final de la Primera suite para dos pianos "Bright Holiday" y un concierto coral.
Vale la pena considerar que durante la creación de un concierto, el tema del crecimiento de la personalidad humana prevalece en el arte. La famosa expresión de Chéjov, "Hombre, suena orgulloso", ahora se convierte prácticamente en el leit de muchas obras musicales. Se presenta en la composición de Rachmaninov, aunque con cierta espontaneidad lírica. Por otra parte, la imagen de la Madre Patria, sin embargo, viene a la vanguardia, pero en la percepción del individuo, lo que da lugar a ansiedades agudas y supera sus esperanzas. Es por eso que no hay imágenes solo dramático en este concierto.
Habiendo sido interpretado por el propio compositor por primera vez, el Segundo concierto de inmediato ganó popularidad sin precedentes y reconocimiento público. Inmediatamente comienza una procesión triunfal en varias ciudades de nuestro país y en el extranjero, cada vez admirando a la audiencia, causando una emoción constante. Hasta ahora, el concierto de Rachmaninov sigue siendo una de sus obras más impactantes y se incorpora al tesoro de la música mundial.
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