M.I. Glinka "Aragon Khota": historia, video, contenido

M.I. Glinka "Aragon Hota"

El tema de España fue uno de los más de moda en la era del romanticismo. En la literatura, el arte y el teatro de esa época, este maravilloso y soleado país con historia antigua y coloridas tradiciones fue glorificado de vez en cuando. No escatimó su atención y M.I. Glinka. El compositor nunca ocultó su amor por los países extranjeros, ya que desde niño había soñado con visitar países lejanos. Pero entre otros, España lo atrajo más. Él encarnó sus impresiones entusiastas de estar en un estado del sur en dos aperturas españolas. El primero es el magnífico y solemne "Aragón Jota".

Historia de la creación

Por primera vez sobre la creación del "Brillante Capriccio para una gran orquesta en la Arota Jota", y esta obra sinfónica se llamó originalmente, pensó Glinka en 1844, a principios de la década de 1845, cuando estaba en París. En la capital francesa, el compositor se reunía constantemente con G. Berlioz, quien personalmente lo conoció con sus creaciones. Una tarde presentó a la corte de Mikhail Ivanovich el "Carnaval de Roma". Al escuchar la propuesta de este programa, Glinka recordó su viaje a Italia, y decidió por todos los medios componer piezas de concierto para una orquesta llamada "Imágenes pintadas". Prometió comenzar a escribir la primera composición de este ciclo inmediatamente después de su llegada a España, y el folclore local tuvo que ayudarlo en esto, que tenía la intención de estudiar cuidadosamente.

En 1845, en su cumpleaños, Mikhail Ivanovich emprendió un viaje por España. De camino a Madrid, Glinka visita Valladolid, donde recibe las primeras impresiones más vívidas de la cultura española. Por encima de todo, el compositor ruso se sorprendió de cómo los residentes de esta ciudad pasaban las noches: los vecinos se reunían con sus familias, tocaban instrumentos musicales, cantaban y bailaban. Durante una de estas reuniones, el hijo de un empresario local, Félix Castillo, tocó la guitarra de Aragón en una guitarra. Glinka quedó tan impresionado con el trabajo que escuchó que lo guardó en su memoria, junto con todas las variaciones que realizó el joven. Al llegar a Madrid, el compositor se sentó de inmediato para crear el "Brillante Capriccio".

Inicialmente, Glinka quería decir que su capriccio sonaría en el teatro de Madrid. Desde tiempos inmemoriales, existía una tradición de tocar obras sinfónicas antes de una actuación, y Mikhail Ivanovich esperaba que su trabajo fuera una obertura o un interludio a cualquier actuación dramática. Sin embargo, esta intención no se hizo realidad: el estreno de su trabajo tuvo lugar solo en 1850 en San Petersburgo. Sólo entonces tuvo un titular diferente: "Aragón Jota". Los condujo KF Albrecht.

Datos interesantes

• En el corazón de "Khoty" de Glinka se encuentra la melodía más popular de la danza popular española. Junto con Glinka, F. Liszt trabajó en este tema en su trabajo, colocándolo en el corazón de su trabajo bajo el título "Gran Concierto de Fantasía". Fue creado en 1845, y luego fue reelaborado en la Rapsodia Española. La misma melodía suena en "Spanish Rhapsody" de M. Ravel, así como en el romance de S. Dargomyzhsky "Dressed with the fog of Grenada".

• Después de escuchar "Brilliant Capriccio", V. F. Odoyevsky hizo varias observaciones sobre la orquestación y composición de la obra para Glinka. El compositor escuchó la opinión de un amigo, a quien consideraba el mejor músico, y se encargó de volver a trabajar en su trabajo. El trabajo actualizado fue lanzado en 1850 ya con un nuevo nombre.
• Muchos investigadores de Glinka creen que la tonalidad de la obertura - Es-dur - no fue elegida por casualidad. Se cree que con esto decidió enfatizar el vínculo entre la Sinfonía Heroica de Khota y L. Beethoven, que están unidos no solo por un tono valiente y de fuerte voluntad, sino también por métodos sinfónicos.
• En 1916, el coreógrafo Fokin puso un ballet único con la música de Glinka's Khoty. Él creó una sensación en el escenario, e incluso los ardientes críticos del arte de Fokine apreciaron mucho este trabajo. En la actualidad, esta actuación no se está realizando en ningún lugar de Rusia.
• Durante su estancia en España, el compositor estudió cuidadosamente el folclore local. Pasó días y días caminando y montando a caballo por las calles y los alrededores de la ciudad para comprender las costumbres, las tradiciones y la cultura del país del sur, y luego traducir de manera confiable todo esto a su música. Y él podría hacerlo. Según los biógrafos del compositor, después de que Glinka abandonó el país, se llevó a cabo un experimento allí: se ofreció a los residentes locales a escucharlo en el Aragón Hotu. Llamaron a esta música auténtico español, y no creían que fuera escrita por un compositor ruso.
• La primera transcripción para piano de "Khoty" fue hecha por M. Balakirev. En su tratamiento, trató de preservar la naturaleza del sonido orquestal en la medida de lo posible y, al mismo tiempo, hacerlo técnicamente complejo. Mientras trabajaba en la transcripción, el compositor se basó en las obras de Liszt y Beethoven. En la actualidad, solo los virtuosos del piano realizan el procesamiento de Balakirev.
• Autógrafos, borradores e incluso borradores de las "Oberturas españolas" de Glinka en Rusia no han sobrevivido. En la Biblioteca Nacional de Rusia en San Petersburgo, solo se guarda una copia del Khoty, hecha por una persona no identificada.
• En 1855, Glinka hizo copias manuscritas de sus aperturas en español y las presentó a su amigo español Don Pedro. Posteriormente, estos puntajes se depositaron en la Biblioteca Nacional de París, donde se guardan hasta el día de hoy.

El contenido

Cuando escuchó por primera vez la versión aragonesa del hota, Glinka la tomó como la expresión más típica del carácter español: esta danza se convirtió para él en un símbolo de la propia España. En su trabajo trató de encarnar el verdadero espíritu de este gran país y el ardiente temperamento de sus habitantes.

Para Arota Jota, Glinka eligió una forma de sonata clásica esbelta, y las paletas lograron combinar los principios de sonata y varianza en ella. Tal interpretación de la forma parece bastante natural, porque el trabajo se basa en un tema popular genuino, que originalmente se caracteriza por técnicas de variación. El contraste principal en el trabajo se crea entre la solemne introducción estricta y los temas voladores y jubilosos de la sonata allegro.

En la interpretación de la introducción de los musicólogos algo divergente. Algunos ven en el proyecto de fanfarria y la subsiguiente reunión narrativa enfocada en la fiesta de la multitud, mientras que otros interpretan que la imagen de la entrada es mucho más amplia, asociándolos con el pasado lejano de España con sus caballeros, castillos antiguos y pintorescos paisajes montañosos. El compositor parece dibujar un enorme espacio creado por las alturas de las montañas y las distancias infinitas: el eco del viento de la octava al unísono de las cuerdas, que se transforma en una exclamación heroica de trompetas y trompetas francesas.

Después de una dura apertura ante el espectador, se desarrolla una elegante escena de baile: aparecen los temas de la parte principal: la melodía del hota aragonés y la melodía apasionada del viento de madera. El tema principal está formado por pasajes sonoros que imitan el sonido de una guitarra, interpretada por su arpa y dos violines solistas en el fondo de cuerdas de pizzicato. El segundo tema, aunque realizado por los timbres bajos de cuerdas, arpa, viento de madera y clarinete, crea un vívido boceto pictórico, que es rico en toda la partitura de la obertura. La parte secundaria es similar a la principal: es una imagen sofisticada, scherzo basada en la misma entonación de ritmo de baile.

En el desarrollo del tema ganan valor, expresión volitiva y sonido con una escala especial: el carácter español revela un fervor militar oculto. En la repetición, los temas de la obertura se funden en un torbellino de danza victoriosa, y toda la grandiosa imagen de la danza completa el toque final: de nuevo, hay fanfarrias de reclutamiento que invitaron a la gente a la fiesta.

Ballet "Aragón Jota"

La idea de crear un ballet español surgió de M. Fokin en 1914, cuando estaba en España. La cultura de esta gente le parecía increíble y encantadora, no en absoluto como estaba representada en la escena del ballet imperial. En su Rusia moderna, los españoles parecían algo siniestros, no tenían absolutamente ninguna vitalidad y diversión en ellos. Es por esta razón que decidió crear un ballet español y mostrar a los españoles como realmente son. El trabajo ideal en este sentido para él se convirtió en "Aragon Jota" Glinka.

El estreno del ballet en la Obertura Glinka tuvo lugar el 29 de enero de 1916 en el Teatro Mariinsky. El artista de producción fue Alexander Golovin, quien se hizo famoso por su amor por los temas españoles. Realizó un escenario estricto y muy simple para el "Hote": cielo despejado con nubes dispersas sobre él, sol brillante, colina cubierta de hierba, un puente y los techos de las casas de los campesinos. La singularidad de la producción fue que el horizonte era muy bajo, y la audiencia vio a todos los bailarines en el contexto del aire. Todos los críticos en una sola voz admiraron la actuación, alabando cada componente dramático de la misma. El experto en ballet A. Volynsky dio una descripción muy amplia de esta producción: "Los diamantes del verdadero arte de la danza están colgados en el hilo de oro de la melodía de Glinka".

A pesar de que "Aragon Khota" está enteramente tejido a partir de motivos populares españoles, los musicólogos insisten en que Glinka todavía dejó un signo ruso claramente audible en él. Al parecer, el compositor, con todo su amor por el romance español, nunca dejó de pensar en sus raíces, y es por eso que en la composición final destacó que fue escrito por el compositor ruso. Escuche la última cadencia de la obertura, porque es precisamente en ella donde se oculta el rasgo característico de la música doméstica: es plagual.