La historia de la interpretación musical profesional comenzó en aquellos tiempos en que apareció la primera composición musical grabada con notas. La performance es el resultado de las actividades bilaterales del compositor, expresando sus pensamientos a través de la música, y el intérprete que encarna la creación del autor.
El proceso de reproducir música está lleno de secretos y acertijos. En cualquier interpretación musical, dos tendencias hacen amigos y compiten: el esfuerzo por la expresión pura de la idea del compositor y el esfuerzo por la autoexpresión completa del jugador virtuoso. La victoria de una tendencia conduce inexorablemente a la derrota de ambas, ¡como esta paradoja!
Hagamos un viaje fascinante hacia la historia del piano y la interpretación para piano y tratemos de rastrear cómo el autor y el artista interactuaron durante épocas y siglos.
Siglos XVII-XVIII: barroco y clasicismo temprano.
En el momento de Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, la actitud del intérprete y el compositor era casi una coautoría. El intérprete tenía libertad ilimitada. El texto de la nota podría complementarse con todo tipo de melismo, fermas, variaciones. El clave con dos manuales fue explotado sin piedad. La altitud de las partes de bajo y melodía cambió a tu gusto. Subir, o bajar una octava, eso, u otra parte, era una cuestión de norma.
Los compositores, confiando en el virtuosismo del intérprete, ni siquiera se molestaron en componer. Al darse de baja en un bajo digital, confiaron la composición a la voluntad del intérprete. La tradición de los preliming gratuitos aún se repite en las virtuosas cadenzas de los conciertos clásicos para instrumentos solistas. Una relación tan libre entre el compositor y el artista hasta el día de hoy deja el misterio sin resolver de la música barroca.
Finales del siglo 18
El avance en la interpretación para piano fue la aparición del piano. Con la llegada del "rey de todos los instrumentos" comenzó la era del estilo virtuoso.
Toda la fuerza y el poder de su genio en el instrumento derribó a L. Beethoven. Las 32 sonatas del compositor son una verdadera evolución del piano. Si Mozart y Haydn aún escuchaban los instrumentos de la orquesta y la ópera coloratura en el piano, Beethoven escuchaba el piano. Fue Beethoven quien quiso que su Royal suene como Beethoven quería. En las notas había matices, matices dinámicos, estampados por la mano del autor.
Antes de la década de 1820, había una galaxia de artistas, como F. Kalkbrenner, D. Steibelt, que en el juego del piano ponían virtuosismo, impactante, sensacionalismo por encima de todo. El rumor de todo tipo de efectos de instrumentos, en su opinión, era de suma importancia. Para auto-show arreglado competiciones virtuosas. F. Liszt acertadamente llamó a estos intérpretes "la hermandad de los acróbatas de piano".
Romantico siglo 19
En el siglo XIX, el vacío virtuoso dio paso a la expresión romántica. Compositores y artistas al mismo tiempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - llevaron la música a un nuevo nivel. El piano de cola se convirtió en un medio de confesión del alma. Los sentimientos expresados a través de la música fueron grabados en detalle, escrupulosamente y desinteresadamente. Tales sentimientos comenzaron a requerir un tratamiento cuidadoso. Nota de texto se ha convertido casi en un santuario.
Poco a poco, apareció el arte de dominar el texto musical del autor y el arte de editar notas. Muchos compositores lo consideraron un deber y un honor editar las obras de los genios de épocas pasadas. Fue gracias a F. Mendelssohn que el mundo aprendió el nombre de JS Bach.
Siglo XX - El siglo de los grandes logros.
En el siglo XX, los compositores cambiaron el proceso de interpretación hacia el culto incondicional de la composición musical y el plan del compositor. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy no solo imprimieron en detalle los matices de las notas, sino que también imprimieron declaraciones formidables en los periódicos sobre artistas inescrupulosos que distorsionaron las grandes marcas del autor. A su vez, los intérpretes argumentaron con enojo que la interpretación no podía convertirse en un sello, ¡esto es arte!
La historia de la interpretación del piano ha sufrido mucho, pero nombres como S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev y otros han demostrado con su creatividad que Compositor e intérprete no puede ser rivalidad. Ambos sirven al mismo - Su Majestad Música.
Deja Tu Comentario