Ella Fitzgerald: biografía, mejores canciones, datos interesantes, escuchar

Ella fitzgerald

La historia de vida de Ella Fitzgerald muestra la mejor manera de que cualquier empresa con suficiente persistencia tenga sentido, incluso si inicialmente todas las circunstancias están en tu contra. La cantante de culto pudo conquistar todo con su sencillez y genio musical, con quien tuvo la suerte de nacer. Pero sin la debida persistencia, su destino podría haber sido completamente diferente. Habiendo dado su vida al arte de la música, desde la primera infancia le apasionaba todo lo que sucedía a su alrededor. Baile, música, canto, deportes, todo esto Ella se rindió sin dejar rastro, para finalmente realizar su propio destino. Habiendo elegido su destino, pudo convertirse en cantante, que todavía es considerada la mejor leyenda del jazz del siglo XX.

Biografia corta

Ella Fitzgerald nació en una de esas pequeñas ciudades estadounidenses que apenas se pueden encontrar en el mapa: Newport News. Ocurrió el 25 de abril de 1917, en el estado de Virginia. Su padre, William, no estaba ansioso por documentar la relación con la madre de la niña, Temperance, por lo que vivían sin un matrimonio formal. Quizás el nacimiento de un niño influyó en el hecho de que pronto abandonó a la familia.

Debido a los fuertes sentimientos, madre e hija se van de la casa y se mudan a otra ciudad estadounidense: Yonkers, donde Temperance se encuentra con un hombre que se convierte en el padrastro de la pequeña Ella. Pronto, en 1923, aparece Ella, hermana - Francis. Siendo muy piadosos, todos asistían a la iglesia regularmente y constantemente estudiaban la Biblia.

Cuando Ella tenía 14 años, ocurrió una tragedia terrible: su querida madre murió de un ataque al corazón. Fuera de sí misma, la niña se pelea con su padrastro y lo deja por un pariente: la tía Virginia. Al ser completamente desatendida, Ella abandona la escuela y consigue un trabajo como sirvienta en un burdel, donde gradualmente comienza a hundirse en el fondo de la sociedad. La comunicación constante con los ladrones y los gángsters de varias rayas tuvo un efecto perjudicial en la niña. La policía, después de encontrar a una adolescente sin hogar, la identificó en un orfanato en el Bronx. Pronto, la transfieren a un internado para niñas ubicado en Hudson, pero durante mucho tiempo no se queda en él, y prefiere la vida de las personas sin hogar a las reglas estrictas.

En 1934, Ella Fitzgerald quería probar a bailar, eligiendo esta competencia gratuita Amateur Nights. Aprendiendo sobre bailarines rivales muy fuertes, cambió de opinión. Este acto transformó fundamentalmente toda la vida de Ella Fitzgerald. Recordando a la intérprete favorita de la infancia, Connie Boswell, la niña decidió cantar la canción "El objeto de mi afecto". El público de mentalidad simpática le permitió a Ella interpretar dos canciones, aunque perdió su voz por una fuerte emoción, y tuvo que comenzar la primera melodía de nuevo. Siguiendo los resultados de la simpatía de la audiencia, logró sortear a sus rivales. Este momento puede ser considerado como su cantante, porque por la victoria tuvo la oportunidad de actuar en Apollo, el centro cultural y musical de esa época.

A principios de 1935, tiene lugar un evento clave para Ella, y se le presenta a Chick Webb, una talentosa fundadora de una gran banda exitosa. Preocupado críticamente por Ella, como intérprete, todavía firma un acuerdo con ella, lo que le permite a la niña actuar con su orquesta. A partir de este momento, Fitzgerald actúa con el equipo de Webb, y cuando muere en 1936, el cantante toma su lugar, cambiando el nombre de la orquesta por "Ella and Her Famous Orchestr" (Ella and your Famous Orchestra).

Tomando la dirección de la música popular, el equipo actuó hasta 1942. Tocando solo música pop a pedido del público, no podían convertirse en algo serio, por lo que la desintegración del colectivo era bastante predecible.

A partir de este momento, la joven cantante decide probar suerte en una carrera como solista y logra concluir un lucrativo contrato con la compañía "Decca Records". Esta colaboración trajo al mundo varios de los mejores trabajos realizados por Ella, incluyendo Flying Home y Oh, Lady Be Good!

Desde 1945, Fitzgerald ha decidido crecer aún más en su carrera. Ella rompe con "Decca Records" y comienza a grabar con una nueva marca, "Verve Records", creada por el gerente Norman Granz especialmente para ella. Esta vez es verdaderamente dorada para ella. Fitzgerald improvisa en diferentes estilos: jazz, bebop, pop, introduciendo en su canto la técnica de scat, que es verdaderamente magistral. La cantante ha ganado una popularidad increíble, con la que pocos podían competir, dando docenas de conciertos en toda América.

En 1972, el cantante comienza a cooperar con el sello "Pablo Records", ya que el antiguo "Verve Records" fue comprado por la firma "MGM". Muchas de las canciones grabadas en este momento, son consideradas las mejores en el trabajo del Fitzgerald.

Desde 1993, Ella ha dejado de hablar y pasa todo su tiempo en la casa de Beverly Hills. Encadenada a una silla de ruedas, disfrutó de la vida hasta el último día. En 1966, Ella Fitzgerald abandonó nuestro mundo.

Datos interesantes

• El cantante no era alto - solo 1 m 64 cm.
• Obtuvo una parte significativa de su dominio de las notas de Connie Boswell, la cantante favorita de la infancia. Tratando de copiar su estilo de actuación, ella consideraba que ella era su musa.

• Ella ganó el premio Grammy 13 veces.
• La familia Fitzgerald eran adherentes de la Iglesia Metodista y profesaban la religión del Metodismo.
• Si no fuera por la terquedad de Charles Linton, Ella nunca habría aceptado tomar la primera audición, su apariencia era demasiado incomprensible.
• El archivo personal de música del cantante se almacena en la biblioteca nacional de los Estados Unidos.
• Ella ha sostenido y sostenido repetidamente las líneas superiores de las listas con sus composiciones, como "Into Each Life Some Rain Must" y "I'm Making Believe".
• Desde mediados de los 70, la cantante comenzó a perder gradualmente el encanto anterior de su voz. A pesar de esto, ella siguió tocando, cambiando ligeramente el estilo de canto y haciéndolo más rígido y desigual.
• El rango inusualmente amplio de Fitzgerald cubrió casi 3 octavas. No todos los cantantes de ópera podían presumir de eso. No es sorprendente que muchos de ellos consideraran a Ella como una artista sobresaliente.
• Otro maestro del jazz, Frank Sinatra, quien se convirtió en un admirador de su trabajo, apreciaba mucho el dominio de Ella.
• Obtuvo su apodo respetuoso "La primera dama del jazz" por su maestría y su voz magistral.
• Gracias a su excelente trabajo, ha grabado más de 90 álbumes en su vida.
• Ella protagonizó anuncios, en particular, para la compañía "KFC".

• Fitzgerald fue capaz de imitar perfectamente el canto de Louis Armsrong.
• Al tocar no solo el jazz, sino también su tipo: el bebop, Ella hábilmente tuvo éxito en la improvisación, que es la base de este estilo.
• Al final de su vida, debido al síndrome del pie diabético, Ella desarrolló gangrena, de modo que los médicos tuvieron que amputarle ambas piernas.
• Sinatra y Fitzgerald hablaron juntos durante mucho tiempo, pero nunca tuvieron un solo proyecto conjunto.
• Ella participó en la caridad, donando grandes sumas de dinero a varias organizaciones.
• El cantante fue galardonado con el agradecimiento y el apretón de manos del presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan.
• En Estados Unidos, se emitió un sello postal para conmemorar al artista.
• En la ciudad de Newport News, hay un teatro, que lleva el nombre del cantante.

Mejores canciones

"Amor y besos"- una composición brillante con una introducción clásica a la improvisación, realizada por diferentes instrumentos, grabada en 1934 con la orquesta de Chick Webb.

"Amor y besos" (escuchar)

"Tendrás que balancearlo (Sr. Paganini)"- La canción de improvisación se grabó en 1934. Es aquí donde Fitzgerald comienza a usar su técnica de scat.

"Tendrás que balancearlo (Sr. Paganini)" (escuchar)

"A-Tisket, A-Tasket"- una canción sin complicaciones interpretada por Ella, que la hizo verdaderamente famosa. Un arreglo nuevo y brillante en una canción simple sobre una canasta perdida. Una voz suave con acentos brillantes deja una impresión verdaderamente inolvidable.

"Encontré mi cesta amarilla"- continuación semántica de la composición" A-Tisket, A-Tasket ", donde Ella canta sobre el hecho de que todavía se encontró la cesta amarilla perdida.

"Volando a casa"- una de las mejores canciones de la cantante. El arreglo fue hecho por Vic Schoen en 1945, y esta cosa fue reconocida como una composición sobresaliente de los años 40.

"Flying Home" (escuchar)

"Oh, Lady Be Good!"- una canción lírica que se ha convertido en un éxito, con gran fraseo y rendimiento.

"Oh, Lady Be Good!" (escucha)

"Mack el cuchillo"- esta composición es cantada por Ella tan maravillosa que la cantante recibió dos premios Grammy por ella.

"Mack el cuchillo" (escuchar)

"Llorame un rio"- una conocida composición compuesta por A. Hamilton en 1953, fue escrita específicamente para la voz de Ella Fitzgerald.

"Llorame un río" (escucha)

Películas famosas con Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvisación (1950);
• Hoy (1952);
• Sunday Showcase (1959-1960);
• "The Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• El show de Joe Bishop (1967-1969);
• "Remember When ..." (1981);
• Ómnibus (1967-2003).

Difícil vida personal "Lady Jazz"

Como muchas personas talentosas, la vida personal del cantante fue bastante difícil. La infancia y la juventud severas llevaron al hecho de que Fitzgerald eligió a sus socios entre los elementos desfavorecidos de la sociedad. Entonces, la primera persona con la que ató oficialmente su vida fue Benny Cornegay, un vendedor ambulante de drogas ilegales que trabajan en el puerto. La pareja firmó en 1941, pero no vivieron juntos ni siquiera dos años.

El siguiente intento de matrimonio tuvo lugar en 1947, y Ella se acercó a la elección de la segunda mitad con mucho más cuidado. Habiéndose familiarizado con el contrabajista Ray Brown en 1946 y habiéndose reunido menos de un año, la pareja decidió firmar oficialmente. Además, adoptaron al hijo de la media hermana de Ella, llamándolo Ray Brown Jr. Después de haber vivido en matrimonio durante seis años, Ella se divorció de su esposo, ya que la carga de trabajo constante no dejó tiempo para el apoyo conjunto. Se separaron por mutuo consentimiento y continuaron cooperando incluso después del divorcio.

El tercer matrimonio es aproximadamente de 1957. Prácticamente nada se sabe de él, excepto que el marido de Fitzgerald era un noruego llamado Thor Larsen. Después de un tiempo, cometió un robo, por lo que el matrimonio fue anulado instantáneamente, ya que tales noticias podrían afectar negativamente la carrera del cantante. Cualquier mención de él fue inmediatamente eliminada por el gerente de Ella, Norman Granz.

Siendo bastante reservada, modesta y tímida, Ella Fitzgerald nunca se difundió sobre su vida personal. Solo el hijo Ray y su hija Alice estaban cerca de Fitzgerald en los últimos momentos de su vida.

Creatividad musical

Sorprendentemente, Ella Fitzgerald habría seguido siendo una cantante talentosa pero desconocida, si no fuera por su voluntad y deseo de cambio. Habiendo comenzado a trabajar en la orquesta de Chick Webb, inicialmente solo era una cantante pop. Sí, le encantaba el jazz, pero no lo interpretó, y sus canciones eran aburridas obras pop.

Las cosas han cambiado gracias a su manager Norman Granz. Fue él quien obligó a Ella a brillar en cualquier evento musical y festivales dedicados al jazz, como "Jazz at the Philharmonic", para que el público recordara su voz. En este momento hay una división seria de jazz en dos campos: el viejo jazz conservador y su nueva dirección: bebop. Al ver esto como una oportunidad para conquistar nuevos picos, Ella instantáneamente se convierte en casi el artista más popular del nuevo estilo, logrando resultados impresionantes. Todos los asientos para las actuaciones estaban ocupados por artistas del bebop, y el jazz clásico estaba en algún olvido.

Desde 1956, Ella Fitzgerald ha estado trabajando en un proyecto muy valiente. Al elegir obras de poetas y compositores que formaron parte del Great American Songbook y son clásicos del siglo XX, Ella registró 8 discos que le dieron fama mundial y mucho dinero. Cada plato estaba dedicado al trabajo de una persona, y toda la colección era muy apreciada por los críticos.

Ella comienza experimentos audaces con estilo y forma; se prueba a sí misma en varias direcciones musicales, utilizando el canto convencional y el clásico. Al grabar nuevos álbumes, Ella tiene un gran éxito, dando conciertos en muchas ciudades de América y Europa.

Ella dedicó su brillante álbum de 1972 "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Luego crea otra entrada memorable "Ella Loves Cole", esta vez dedicada a Cole Porter. El último álbum, "Back on the Block", fue grabado por el cantante en 1989.

Siguiendo hablando, a pesar de la salud cada vez más débil, Ella Fitzgerald hasta el final no dejó que el micrófono saliera de sus manos. Tras haberse sometido a varias cirugías y tener problemas graves de visión debido a cataratas, apareció por última vez en San Francisco en 1993, tres años antes de su muerte.

Trabajando con leyendas del jazz.

Ella Fitzgerald, siendo una estrella de la escena muy talentosa y buscada, en su vida se reunió con muchas personas talentosas. Gracias a su carisma personal, carisma y habilidades vocales sobresalientes, la co-grabación con ella fue un sueño para cualquier músico. Las leyendas de la música de jazz, los reyes del jazz y el swing, todos grabaron con composiciones conjuntas de Ella.

Louis Armstrong

Junto con Ella Fitzgerald en el estudio de grabación "Verve" grabaron tres álbumes y varios trabajos en solitario. Apreciaron mucho las habilidades de cada uno, por lo que el dueto de profesionales trabajó maravillosamente. Lanzaron un excelente ejemplo de música canónica de jazz, "Ella y Louis", y un año más tarde, el mismo brillante disco "Ella y Louis Again". El tercer álbum incluyó arias de ópera famosas, escritas por George Gershwin para "Porgy y Bess"pero arreglado en nuevo, procesamiento original.

Duque ellington

Ella comenzó una colaboración conjunta con el equipo de Duke en 1966, y el resultado de esta fructífera colaboración puede considerarse como dos excelentes álbumes: "The Stockholm Concert" y "Ella and Duke en la Cote D'Azur". Las composiciones, cantadas por el cantante, ganaron reconocimiento en todo el mundo y también se convirtieron para siempre en un clásico eterno de la música de jazz. El mismo Ellington escribió varios arreglos para estos álbumes, dirigió la orquesta y, en algunos discos, incluso acompañó personalmente a Ella en el piano. Todas las obras fueron grabadas en Francia y Suecia, en pocos días, del 26 al 29 de julio.

Count Basie Orchestra

Colaborando con este equipo, Ella Fitzgerald ganó la mayor popularidad. Desde 1957 y hasta 1979, realizaron una actividad de concierto continua y grabaron hasta 6 álbumes. Hermosos arreglos, composición cuidadosamente seleccionada de la gran banda y la magnífica voz de Ella, todo esto aseguró la increíble popularidad de la cantante.

El grupo de manchas de tinta

Siendo artistas muy exitosos, este barrio negro tuvo una gran popularidad y reconocimiento entre el público. En un momento en que Fitzgerald solo intentaba cantar en el teatro Apollo, con la esperanza de ganar, estos artistas ya tenían reconocimiento, hablando en el mismo lugar. Gracias al talento, muchas canciones de estos tipos ocuparon las líneas superiores de las listas y no las abandonaron durante mucho tiempo. Por lo tanto, no es sorprendente que cuando Fitzgerald grabó varias canciones con ellos (y esto sucedió hasta 9 años después del inicio de la carrera profesional de la cantante), al instante ocuparon la cima de las listas. Se grabaron un total de 7 canciones conjuntas, y 4 de ellas se asentaron firmemente en todas las estaciones de radio durante varias semanas.

En la historia del jazz, hay muy pocas mujeres que dejarían un legado tan rico como Ella Fitzgerald. Como un cometa que se desvanece, ella irrumpió en el mundo musical, y este camino no se ha ido hasta ahora. Sé un genio modesto, y el éxito será tuyo. Aquí hay un camino simple que siguió el cantante. Viviendo por el bien de la música, nunca dejó de buscar nuevas formas de expresar su mundo interior. Ardiendo sin dejar rastro, dio su amor a la audiencia, a menudo no dejando tiempo para arreglar su propia vida. Pero no esperaba simpatía, por el contrario, vivía solo por el bien de las canciones, por el escenario y por el amor de la audiencia. Hasta los últimos días, ella seguía siendo una estrella, y todos la recordaban así.

Su encantadora voz es considerada como una de las más vibrantes y animadas de toda la existencia del jazz. Además, la contribución del cantante al desarrollo y promoción de los estándares de jazz en la cultura mundial es verdaderamente invaluable. Habiendo dedicado muchos de sus álbumes al trabajo de destacados músicos, demostró hábilmente que el jazz, interpretado con alma, también es una gran música, y no puede ser menos hermoso y fascinante que las obras clásicas más famosas.