Romances rachmaninov
Romances S.V. Rachmaninov se llama su confesión espiritual. El compositor ha creado muchas obras en este género, unas ocho docenas, cada una de las cuales se caracteriza por una sorprendente sinceridad. Tal atención de Sergey Vasilyevich a las composiciones vocales es bastante explicable: a menudo dijo que le encantaba la poesía y que siempre la elevó al segundo lugar de honor después de la música.
Historia de la creación
Rakhmaninov apareció por escrito durante sus años de infancia, aunque al principio prefería improvisar sin molestarse en escribir notas en papel. Pero el futuro gran compositor comenzó a escribir sus obras solo a partir de 1887, e inmediatamente probó varios géneros, incluidos los vocales. Sin embargo, no hay información sobre las composiciones para las voces de esos años, tal vez porque Rachmaninov no las consideró importantes y no trató de mantenerlas. El compositor decidió comenzar la cuenta regresiva de sus creaciones vocales a partir de 1890, cuando sus composiciones fueron escritas para la voz "En las puertas del monasterio del santo" en las palabras de M. Lermontov y "No le diré nada" en palabras de A. Fet, designado por él como No. 1 y No. 2. Desde entonces, el romance se convirtió en uno de sus géneros favoritos de Rachmaninov, y él regresaba regularmente a él en su trabajo. Si estas composiciones de los primeros años fueran muy similares en estilo a la música de P.I. Tchaikovsky, en las composiciones vocales de 1891, se nota claramente la influencia de E. Grieg. Estamos hablando de dos romances: "Fue en abril", escrito en texto francés por E. Payeron, y "Estaba oscureciendo", en palabras de A. Tolstoy.
En el período posterior al final del Conservatorio de Moscú y hasta la segunda mitad de la década de 1890, Sergey Vasilyevich escribió tres obras de composición para voz. Ya delinean claramente las características de la individualidad creativa de Rachmaninov, y la interpretación del género del romance, característica de su pluma, cuando la melodía vocal amplia y expresiva se fusiona orgánicamente con una parte virtuosa de piano rica en matices coloristas, se hace evidente.
Seis romances, que fueron escritos antes de mediados de 1893, fueron incluidos en op.4. La mejor composición de este grupo es el romance "En las noches silenciosas del secreto" (versos de A. Fet), que se dirigió al familiar del maestro V.D. Scalon
Romances op.8 se compuso en el otoño de 1983 y se convirtió en una especie de respuesta al fallecimiento del entonces popular poeta N. Plescheyev. Curiosamente, el mismo Rakhmaninov nunca lo vio, y lo conocía solo por los libros y las palabras de sus conocidos. Quizás había oído algo sobre el gran poeta de su abuelo Arkady Alexandrovich, quien no solo lo conocía bien, sino que también le dedicaba varios de sus romances. Esta obra incluye seis composiciones, de las cuales las más famosas se consideran "Niño, ¡como una flor, eres hermosa!" y "dormir".
En 1896, nació otro ciclo de 12 romances, que fue etiquetado como op. 14. Dado que durante este período Rachmaninoff todavía estaba buscando su estilo, esta obra es muy diversa en imágenes. Los poemas que utilizó Sergey Vasilievich son desiguales. Entre sus autores se encuentran maestros reconocidos del texto poético, como A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet y otros, así como los poetas poco conocidos N. Minsky y K. Balmont en ese momento. El romance más popular de este ciclo en los tiempos de Rachmaninov fue Spring Waters.
En la primavera de 1902, se completó la próxima edición de 21 composiciones de voz, que incluía 12 obras. Es difícil distinguir entre ellos algo particularmente destacado: todos los romances de este ciclo pueden atribuirse de manera segura a las obras maestras más elevadas de la obra de Rachmanin. La obra más famosa de esta obra puede considerarse "Lila" en las palabras de E. Beketova y "Es bueno aquí" en los versos de G. Galkina.
Cuatro años más tarde, Rachmaninov completa otro grupo de romances, que se combinan bajo el número de obra 26. Este ciclo de quince trabajos se destaca entre otros por sus características estilísticas asociadas con la búsqueda operística del compositor. Es por eso que algunos de sus escritos de este grupo tienen el carácter de un monólogo dramático. Entre ellos, por ejemplo, está el romance "Descansamos" en las palabras de A. Chéjov.
La 36ª obra consistió en catorce romances. Doce de ellos se registraron a la altura de 1912, uno llamado "It Can't Be" se publicó dos años antes, en 1910, y Vocalise se compuso en 1915 y luego se agregó al grupo. En esta obra, el interés de Rakhmaninov por la poesía de Pushkin llama la atención. Si antes se dirigió a ella una vez en el romance "No cantes la belleza delante de mí", aquí, tres obras están escritas en sus poemas: "Musa", "La tempestad" y "Arion". Además, el compositor utilizó los poemas de K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet y muchos otros.
Un lugar especial en la herencia creativa de Rachmaninov está ocupado por su último ciclo de cámara-vocal de seis romances, indicado por el opus No. 38. Una característica distintiva de este grupo de obras escritas en 1916 son las fuentes poéticas: todas pertenecen a la pluma de los autores compositores modernos que intentaron actualizar las imágenes y los medios de la poética. Rakhmaninov consideraba a Daisies and the Pied Piper como los mejores romances de este ciclo.
Datos interesantes
- El abuelo del compositor, Arkady Alexandrovich, era un hombre con talento musical y le encantaba mucho tocar el piano. Vivió 73 años y hasta las últimas horas del día pasó un instrumento musical. También compuso y amó especialmente los romances y las obras de piano, como su nieto. Algunas de sus creaciones fueron publicadas, pero la mayoría de ellas se han perdido. 11 obras de Arkady Alexandrovich han llegado a nuestros días, entre ellas 7 romances y 3 dúos vocales.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov escribió un romance a las palabras de A.N. Plescheeva "sueño". Muchos años después, Sergey Vasilyevich tomó los mismos poemas para su composición vocal.
- Romance a las palabras de A. Tolstoy "¿Recuerdas la noche?" Rachmaninov consideraba el más desafortunado entre todas sus creaciones vocales.
- El romance "En la noche silenciosa del secreto" se compuso el 17 de octubre de 1890, pero posteriormente el compositor volvió repetidamente a él y reescribió fragmentos individuales. La versión final de este trabajo, que suena hoy en las salas de conciertos, tiene poca semejanza con la versión original.
- En la herencia creativa del gran compositor, hay otras composiciones que llevan el nombre de "Romance", por ejemplo, la segunda parte en el Cuarteto No. 1 y la primera pieza para violín en el opus No. 6.
- Su primera comisión fue de 500 rublos recibidos del editor K. Guthen por imprimir el clavier "Aleko", dos piezas para cello op.2 y seis romances op.4, Rachmaninov no pudo gastar, porque inmediatamente pagó sus deudas.
- El romance "Spring Waters" en la época de Rachmaninov tuvo una interpretación muy curiosa. Los revolucionarios han escuchado en las ráfagas de una naturaleza despierta que exige la lucha y el auge de la conciencia pública. La forma en que esta composición vocal ayudó a liberarse de la era de la opresión ahora puede leerse en la literatura musical de la era soviética.
- La base de la obra "Destino" de la op.21 Rachmaninov puso el famoso motivo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Este romance está dedicado a F. Chaliapin, quien lo realizó principalmente la primera vez después de su creación.
- En el corazón del maestro más grande, el amor brillaba repetidamente, lo que lo inspiró a escribir romances. Fue bajo la influencia de este sentimiento que se crearon "En las noches silenciosas del misterio" (dedicado a V. Skalon), "Oh no, te ruego que no te vayas" (dedicado a A. Lodyzhenskaya), "No cantes la belleza frente a mí (dedicado a N. Satina) .
- Al estar en la emigración, Rachmaninov no escribió un solo romance.
El contenido
Sergei Vasilievich consideró el género del romance ideal para la personificación de las experiencias líricas. Es por eso que la esfera lírica domina en sus opuses vocales, pero las imágenes humorísticas, cotidianas y trágicas son muy raras en ellas.
En los primeros años, Rachmaninov a menudo recurría al género de la canción lírica rusa, que puede explicarse de muchas maneras por el amor a la herencia de Tchaikovsky. Especialmente escuchado agudamente en las canciones "Me enamore de mi pena"y"Wow mi niva". El compositor selecciona tales textos poéticos, que narra los sufrimientos del amor y los tormentos mentales intolerables. Este tema también está relacionado con la poesía oriental, que no era ajena a Rachmaninoff." Composiciones exóticas forman una rama separada en su trabajo vocal: el famoso romance "No cantes hermoso a mi"así como bocetos"Ella es buena al mediodia", "En mi alma", "Por la noche en mi jardín."y otros. Es cierto, el orientalismo en estas composiciones es más condicional, y no tan claramente recreado como en las obras de M. Balakirev.
En su música vocal, Rachmaninov logró mostrarse como un magnífico maestro del pincel y la pintura, quien "pintó" una verdadera galería de pinturas naturales ...Islote", "Bueno aqui", "Lila"y muchos otros.
En la obra de Rachmaninov encontramos la encarnación y el tema trágico. Que prevalece en los romances del opus número 21 y número 26, que fueron creados en un período difícil para el artista. Entonces Sergey Vasilyevich estaba muy preocupado por el fracaso de la sinfonía de debut y trató de expresar todos sus sentimientos en sus obras: composiciones ".El destino", "Como me duele", "Estoy sola de nuevo", "Todo pasa".
Como verdadero artista, Rachmaninov no pudo evitar tocar el tema del arte y su destino. En este plan los romances son indicativos.Ariona", "Musa"y"Las esposas".
Rachmaninov fue un compositor de talento increíble. Cualquiera que sea el género que toque, bajo su mano adquirió una extraordinaria perfección espiritual y artística. Y desde el romance, el gran músico logró hacer lo que parecía imposible: un género con posibilidades verdaderamente ilimitadas. Y lo que es más interesante es que Rakhmaninov no estaba interesado en el mérito artístico del texto, para él solo las imágenes y el significado que los autores atribuían eran importantes. Es cierto que el compositor siempre los interpretó a su manera, creando una imagen poética completamente diferente, cautivando con su sonido.
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