El blues, así como todo, que ha tenido un éxito asombroso, ha sido una dirección musical underground durante décadas. Es comprensible, porque la sociedad de blancos no pudo aceptar la música de los afroamericanos que trabajan en las plantaciones, e incluso escucharlos fue vergonzoso.
Tal música fue considerada radical e incluso llamando a la violencia. La hipocresía social pasó solo en los años 20 del siglo pasado. La historia del blues, como sus creadores, se caracteriza por un carácter negativo y depresivo. Y, además de añoranza, el blues es simple para el genio.
Muchos artistas se dedicaban a trabajos físicos pesados hasta su muerte, eran vagabundos y tenían ingresos ocasionales. Así es como la mayoría de la población negra de los Estados Unidos vivió a principios del siglo XX. Haddy "Ledbelly" Ledbetter y Blind Lemon Jefferson se pueden contar entre los músicos libres que dejaron el tema más brillante en la historia del blues.
Características musicales y técnicas de los blues.
A la par con la simplicidad de carácter de los improvisadores que crearon esta tendencia, el blues y en términos musicales no es complicado. Esta música es un esqueleto en el que se unen partes individuales de otros instrumentos. En este último, puede escuchar el "diálogo": los sonidos parecen superponerse entre sí. Una técnica similar se ve generalmente en las letras de blues: los versos se estructuran de acuerdo con la estructura de "pregunta-respuesta".
No importa lo simple e improvisado que parezca el blues, tiene su propia teoría. La forma más común de la composición es de 12 ciclos, esta es la llamada red de blues:
- Cuatro barras en armonía tónica;
- Dos barras en el subdominante;
- Dos medidas en tónica;
- Dos barras en el dominante;
- Dos medidas en tónica.
El instrumento utilizado para expresar el estado de ánimo depresivo del blues es tradicionalmente una guitarra acústica. Naturalmente, con el tiempo, el conjunto comenzó a complementarse con tambores y teclados. Es un sonido tal que se vuelve habitual para nuestros contemporáneos.
Tenga en cuenta que los trabajadores afroamericanos a veces no interfirieron con la ausencia de instrumentos musicales (las condiciones de las plantaciones), y el blues simplemente cantó. En lugar de un juego, solo se emiten gritos rítmicos, similares a los producidos por los trabajadores en el campo.
El blues en el mundo moderno.
La historia del blues experimentó su apogeo a mediados del siglo XX, cuando el mundo cansado esperaba algo nuevo e inusual. Fue entonces cuando entró en el estudio de grabación. El blues tuvo un serio impacto en las principales tendencias pop de los 70: rock and roll, metal, jazz, reggae y pop.
Pero mucho antes, el blues fue apreciado por los compositores académicos que compusieron la música clásica. Por ejemplo, los ecos del blues se escuchan en el concierto para piano de Maurice Ravel, y George Gershwin llamó a una de sus obras para piano y orquesta "Rhapsody in blues tones".
Hasta el día de hoy, el blues ha llegado como un patrón sin cambios, perfecto y perfecto. Sin embargo, sigue siendo bastante relevante y tiene muchos seguidores. Todavía lleva una seria carga espiritual: en las notas de incluso las composiciones más frescas se puede escuchar el peso del destino y la tristeza infinita, incluso si el lenguaje de los poemas no está claro. Esta es una característica sorprendente de la música blues: hablar con el oyente.
El autor - Gleb Safarov
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