Mn Mussorgsky "Imágenes en una exposición": historia, video, contenido, escucha

Mn Mussorgsky "Fotos en una exposición"

La creatividad del piano de Mussorgsky modesto no se puede imaginar sin el famoso ciclo Imágenes en una exposición. El compositor implementó soluciones musicales realmente innovadoras y audaces en esta composición. Imágenes brillantes, satíricas, teatralidad, esto es lo característico de este ciclo. Puede escuchar las obras, aprender datos interesantes e historia de la creación, así como leer anotaciones musicales de cada número en este artículo.

Historia de la creación

Modest Mussorgsky era una persona amable y simpática, por lo que las personas se sentían atraídas por él y trataban de hacerse amigos. Uno de los mejores amigos del compositor era un talentoso artista y arquitecto Victor Hartman. Pasaron mucho tiempo hablando y a menudo se reunían discutiendo sobre arte. La muerte de una persona tan íntima horrorizó al músico. Después del trágico evento, Mussorgsky recordó que en la última reunión no prestó atención al terrible estado de salud del arquitecto. Pensó que tales ataques en la respiración son las consecuencias de la actividad nerviosa activa, que es tan característica de las personas creativas.

Un año después de la muerte de Hartman, por voluntad de Stasov, se organizó una gran exposición que incluyó obras de un talentoso maestro, desde acuarela hasta pintura al óleo. Por supuesto, Modest Petrovich no pudo perderse este evento. La exposición fue un éxito. Las ilustraciones causaron una fuerte impresión en el compositor, por lo que inmediatamente comenzó a componer un ciclo de obras. Esa primavera, 1874, el escritor se limitó a la improvisación, pero en el verano todas las miniaturas estuvieron listas en solo tres semanas.

Datos interesantes

• Modest Mussorgsky escribió este ciclo de obras para piano, la orquestación más exitosa fue creada por el famoso compositor Maurice Ravel. La selección de timbres totalmente coherente con las imágenes. El estreno de la versión orquestada tuvo lugar en el otoño de 1922 en París. Después de la primera actuación, las "Imágenes en una exposición" olvidadas recuperaron popularidad. Muchos conductores de fama mundial querían realizar un ciclo.
• Durante la vida del autor, el ciclo nunca fue publicado. La primera edición tuvo lugar solo cinco años después de la muerte.
• Hay 19 orquestaciones de esta suite.
• El enano de Gartman es un cascanueces con piernas retorcidas.
• La exposición contó con alrededor de cuatrocientas exposiciones diferentes. Mussorgsky eligió solo algunas de las imágenes más brillantes, en su opinión,.
• Desafortunadamente, se perdieron muestras de dibujos en los que se escribieron miniaturas.
• A pesar del hecho de que el trabajo de Hartman se convirtió en la inspiración, el ciclo se dedicó a Stasov, quien ayudó mucho y ayudó en la implementación de los planes de Mussorgsky.
• Los editores de la primera colección publicada impresa pertenecen al genio Rimsky-Korsakov. Al mismo tiempo, como profesor en el Conservatorio, el compositor trató de corregir todo tipo de "errores" de derechos de autor. Entonces, las obras han perdido mucho, han perdido su innovación. Sin embargo, la circulación se vendió con bastante rapidez. La segunda edición estuvo bajo la dirección de Stasov, quien no cambió nada en los manuscritos. La popularidad de esta publicación no justificaba las esperanzas de la crítica, los pianistas creían que eran demasiado pesados ​​para actuar.

Contenido

"Pictures at an Exhibition" es una suite única tejida con miniaturas de piano. El autor ayuda al oyente a sentirse como un visitante de la exposición de Hartmann. Las imágenes cambian una tras otra, combina todo el ciclo "Caminar". Dado que la suite tiene un programa, la música dibuja imágenes y escenas bastante libres, interconectadas por el material musical del primer número. Dependiendo de la actitud del autor ante lo que ve, cambia. Por lo tanto, la forma a través de la obra se traza, está en continua evolución. La alternancia de números se lleva a cabo de manera contrastante.

Caminar. El primer número parece dibujar pasos. La melodía se asemeja a una canción popular rusa, no solo con un metro variable, sino también con su propia amplitud y profundidad. El héroe entró en la sala de exposiciones. Poco a poco se acerca, la sonoridad aumenta, lo que lleva a un clímax. En las cartas a Stasov se puede leer que el autor se retrata a sí mismo, examinando varias exposiciones. Luz, limpieza y amplitud son las sensaciones que da la música. Como se mencionó anteriormente, el tema de la caminata impregnará la suite de principio a fin, en constante cambio. Lo único que permanecerá sin cambios es el almacén y la majestuosidad de la gente.

"Caminar" (escuchar)

Enano. Divertido y simultáneamente tocando número. Una fantástica y pequeña criatura ridícula que se caracteriza por saltos constantes, angulos en la melodía, también sabe cómo sentir el mundo. La entonación de quejas demuestra que el gnomo está triste. Este retrato psicológico revela la versatilidad de la imagen. El desarrollo de la imagen es rápido. Después de alcanzar un clímax, el compositor vuelve a mostrar el tema "Caminatas", significativamente más corto en comparación con la primera versión, que combina dos números.

Antiguo castillo. El héroe lírico llega a la siguiente obra de arte en acuarela, escrita en Italia. Lo que ve: un antiguo castillo medieval frente al que canta el amante trovador. Triste melodía brota de la boca de un joven músico. La consideración, la agitación y la tristeza impregnan el número musical. El bajo que se repite constantemente le permite reproducir la música de la Edad Media, el tema varía, se asemeja al canto en vivo. La parte media está llena de luz, que de nuevo da paso a los tonos oscuros. Todo disminuye gradualmente, solo la última frase en fortissimo, destruye el silencio. Un corto paseo a la siguiente imagen le permite modular la clave del próximo número en Do mayor.

"Castillo viejo" (escuchar)

Jardín de las Tullerías. El lujoso jardín cerca del palacio de las Tullerías de París está lleno de luz y alegría. Los niños pequeños se divierten y disfrutan de la vida en compañía de las niñeras. El ritmo es totalmente consistente con los teasers y el conteo de los niños. El trabajo es polifónico, dos temas se llevan a cabo simultáneamente, uno de ellos es una imagen de niños y el otro es niñeras.

El ganado. La obra comienza con un fuerte fortísimo, es un fuerte contraste. Montando un carro pesado. El medidor de dos metros enfatiza la simplicidad y la falta de respuesta de la melodía. Se escuchan los chirridos de las ruedas de los carros pesados, el ruido de los bueyes y el triste canto de un campesino. Poco a poco, la música cede, el carro se ha ido muy, muy lejos. El tema del primer número entra, pero suena en un menor. Esto transmite el estado de ánimo del héroe lírico, está inmerso en sus propios pensamientos.

Pollitos de ballet. El héroe no prestó atención inmediata a la siguiente exposición. Brillantes bocetos para el ballet "trilbi". Un scherzo ligero e imperturbado está escrito en tres partes de da capo. Este es un baile de pequeños canarios. La comedia y la ingenuidad literalmente invaden el número.

"Ballet of the Unstatched Chicks" (escuchar)

Samuel Goldberg y Schmuile o Dos judíos: ricos y pobres. El modesto Petrovich Mussorgsky admiró especialmente las dos fotografías de la exposición. La expresividad figurativa se manifestó en este número musical. El color especial se crea con la ayuda de la gama gitana. El segundo tema está lleno de entonaciones tristes. En el futuro, los temas estarán conectados y sonarán juntos. En la historia, el pobre judío pide ayuda a los ricos, pero él no está de acuerdo. La última palabra es para el hombre rico. Este número se caracteriza por la politonalidad.

"Dos judíos - ricos y pobres" (escuchar)

La primera parte del ciclo termina con una caminata, que repite casi por completo el material musical del primer número.

Limoges. En un pequeño pueblo de Francia, los chismes más notorios se han reunido en el mercado. El zumbido de la conversación no se detiene por un segundo. Alrededor reina el espíritu de la vanidad y la diversión. Una de las suites más divertidas y alegres. Pero la mirada del héroe lírico cae sobre otra imagen, la música se interrumpe y comienza otro número.

Catacumbas. Todo parecía congelado, la desesperanza y el dolor predominan en este trabajo. La tonalidad de B menor siempre ha sido un símbolo de la predestinación trágica. Las quejas de la entonación transmiten horror por lo que vio. La inestabilidad tonal determina el drama de la suite. El compositor parece querer transmitir la insustituible sensación de pérdida que surgió después de la muerte del talentoso artista Hartmann. Suena la continuación de este número "Con los muertos en una lengua muerta". Se basa en el tema de la caminata, que suena lento y trágico. El sentimiento de pena se transmite por armonías disonantes. Tremolo en registros altos crea una atmósfera de tensión. Poco a poco, la modulación se produce en mayor, lo que significa que la persona ha medido el destino preparado para él.

Choza sobre patas de pollo o Baba Yaga.. Una transición suficientemente suave al final festivo puede considerarse el número "Cabaña sobre patas de pollo". Fabulosidad y mitología se manifiestan claramente en la obra. La clave en do mayor está enriquecida con pasos alterados, lo que agrega tristeza. La atmósfera ominosa se transmite por acordes rotos, todo en la imagen de una bruja es angular y fantástico. La música está escrita en el género de la canción popular rusa, que determina el folklore y la cercanía a la cultura nacional. El número dinámico termina con un despegue. Los acordes de la final se muestran bruscamente.

"Choza sobre patas de pollo" (escuchar)

Puerta heroica. El primer tema sonó de muchas maneras que recuerdan la melodía "Caminar", ahora suena aún más orgulloso y majestuoso. La música llena el espacio, ganando fuerza y ​​poder. Como un héroe se levanta en defensa de la patria. El tema se alterna con el canto estricto de la iglesia, que suena a cámara, conmovedor y conmovedor. Tales contrastes nos permiten expresar un rico espectro emocional. La sala termina con una campana sonando festiva.

El uso de la música en el cine.

Muchos directores famosos usan activamente números individuales de la serie de Imágenes de Mussorgsky en una Exposición. Cada número musical tiene una imagen pronunciada. La precisión de la transmisión de la imagen musical le permite representar con precisión la atmósfera de las películas enumeradas en la lista:

• Los Simpson (2016)
• El árbol de la vida (2011)
• "Fetish" (2008)
• “Quemar después de leer” (2008)
• "Curiosidad de George" (2008)
• "Estoy muy alto" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Todos los domingos" (1999)
• "Mostrar Rena y Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• La Sirenita (1992)
• Café nuclear (1982)
• Hospital Mental (1972)

"Imágenes de la exposición" es una obra que permite perpetuar el momento. Mussorgsky pudo revelar una variedad de imágenes artísticas y diagramas de una variedad de colores musicales.