Análisis del trabajo de la literatura musical.

En el último artículo, hablamos sobre cómo clasificar las obras antes de llevarlas a trabajar en la clase en su especialidad. El enlace a este material se encuentra al final de esta publicación. Hoy, el foco de nuestra atención también será el análisis de una obra musical, pero solo nos estaremos preparando para las lecciones de literatura musical.

Primero, destacamos algunos puntos generales de principio, y luego consideramos las características del análisis de ciertos tipos de composiciones musicales, por ejemplo, óperas, sinfonías, ciclo vocal, etc.

Entonces, cada vez que analizamos una obra musical, debemos preparar respuestas para al menos los siguientes puntos:

• el nombre completo exacto de la composición musical (más aquí: ¿hay un programa en forma de título o explicación literaria?);
• los nombres de los autores de la música (el compositor puede ser uno, y puede haber varios si la composición es colectiva);
• los nombres de los autores de los textos (en las óperas varias personas trabajan a menudo en el libreto, a veces el propio compositor puede actuar como autor del texto);
• ¿En qué género musical está escrita la obra (ópera o ballet, o sinfonía o qué?);
• el lugar que ocupa este trabajo en la escala del trabajo completo del compositor (¿el autor tiene otros trabajos del mismo género y cómo se relaciona el trabajo en cuestión con estos otros? ¿Puede ser innovador o es la parte superior de la creatividad?);
• si el trabajo dado está basado en alguna fuente original no musical (por ejemplo, está escrito de acuerdo con la trama de un libro, poema, imagen o impresionado por algún evento de la historia, etc.);
• cuántas partes en el trabajo y cómo se construye cada parte;
• Personal de interpretación (para qué instrumentos o voces está escrito: para orquesta, para conjunto, para clarinete solo, para voz y piano, etc.);
• Imágenes musicales principales (o personajes, héroes) y sus temas (musicales, por supuesto, los mismos).

Pasamos ahora a las características que se relacionan con el análisis de obras musicales de tipos individuales. Para no estar muy dispersos, detengámonos en dos casos: ópera y sinfonía.

Características del análisis de la ópera.

La ópera es una obra teatral y, por lo tanto, está sujeta en gran medida a las leyes de la escena teatral. En la ópera, casi siempre hay una trama, al menos en la cantidad mínima, hay una acción dramática (a veces lejos de lo mínimo, pero de una manera muy decente). La ópera se presenta como una performance en la que hay actores, la performance en sí misma se divide en acciones, imágenes y escenas.

Por lo tanto, esto es lo que debe considerarse al analizar una composición de ópera:

1. la conexión del libreto operístico con la fuente literaria (si hay una) - a veces difieren, y bastante fuertemente, y algunas veces el texto de la fuente original ingresa a la ópera en forma inalterada en su totalidad o en fragmentos;
2. la división en acciones e imágenes (el número de aquellos y otros), la presencia de partes como el prólogo o el epílogo;
3. La estructura de cada acción está dominada por formas de ópera tradicionales (arias, duetos, coros, etc.), como números consecutivos, o las acciones y las pinturas son escenas transversales que, en principio, no pueden dividirse en números separados;
4. los actores y sus voces cantantes - solo necesita saber;
5. cómo se revelan las imágenes de los actores principales: dónde, en qué acciones e imágenes participan y qué cantan, cómo se representan musicalmente;
6. la base dramatúrgica de la ópera: dónde y cómo se desarrolla la trama de la trama, cuáles son las etapas de desarrollo, en qué acción y cómo se produce el resultado;
7. los números de la orquesta de ópera, ya sea una obertura o una introducción, así como los intermedios, el intermezzo y otros episodios orquestales puramente instrumentales, qué papel desempeñan (a menudo son imágenes musicales que ponen en acción), por ejemplo, un paisaje musical, una imagen de vacaciones, un soldado o una marcha de luto etc.);
8. ¿Qué papel juega el coro en la ópera? (por ejemplo, comenta sobre la acción o aparece solo como un medio para mostrar el estilo de vida doméstico, o los artistas del coro hacen comentarios importantes que influyen fuertemente en el resultado general de la acción, o el coro elogia constantemente algo, o escenas corales en general no hay ópera, etc.);
9. ¿hay actuaciones de danza en la ópera, en qué acciones y cuál es la razón para introducir el ballet en la ópera?
10. ¿Hay algún motivo principal en la ópera? ¿Qué son y qué caracterizan (algún héroe, algún objeto, algún sentimiento o estado, algún fenómeno natural o algo más?).

Esta no es una lista completa de lo que se necesita averiguar para que el análisis de una obra musical en este caso sea completo. ¿Dónde obtenemos las respuestas a todas estas preguntas? Primero que nada en el clavier de la ópera, es decir, en su texto musical. En segundo lugar, puede leer una breve declaración de la ópera libretto, bueno, y en tercer lugar, se puede encontrar mucho en los libros: ¡lea libros de texto sobre literatura musical!

Características del análisis de la sinfonía.

En comparación con la ópera, la sinfonía es más sencilla en algunos aspectos. Aquí, el material musical en sí es varias veces más pequeño (la ópera dura 2-3 horas y la sinfonía es de 20 a 50 minutos), y no hay actores con sus numerosos leitmotivs, que deben intentarse para distinguirlos entre sí. Pero el análisis de la música sinfónica todavía tiene sus propias características.

Como regla general, una sinfonía consta de cuatro partes. Hay dos variantes de la secuencia de partes en el ciclo sinfónico: según el tipo clásico y según el tipo romántico. Se diferencian en la posición de la parte lenta y la llamada parte del género (en las sinfonías clásicas del minueto o scherzo, en el romántico - el scherzo, a veces el vals). Vea el esquema:

Los paréntesis en el diagrama indican formas musicales típicas para cada una de estas partes. Dado que, para un análisis completo de una obra musical, es necesario determinar su forma, familiarizarse con el artículo "Formas básicas de obras musicales", cuya información debe ayudarlo en este asunto.

A veces, el número de partes puede ser diferente (por ejemplo, 5 partes en la Sinfonía fantástica de Berlioz, 3 partes en el Poema divino de Scriabin, 2 partes en la Sinfonía sin terminar de Schubert, hay sinfonías de una sola parte, por ejemplo, la 21ª sinfonía de Myaskovsky) . Estos son, por supuesto, ciclos no estándar y el cambio en la cantidad de partes en ellos causados ​​por algunas peculiaridades de la intención artística del compositor (por ejemplo, contenido del programa).

Lo que es importante para analizar la sinfonía:

1. determinar el tipo de ciclo sinfónico (clásico, romántico o incluso algún tipo de peculiar);
2. para determinar la tonalidad básica de la sinfonía (según la primera parte) y la tonalidad de cada parte por separado;
3. caracterizar el contenido figurativo y musical de cada uno de los temas principales de la obra;
4. determinar la forma de cada parte;
5. en forma de sonata, determine las tonalidades de las partes principales y laterales en la exposición y la repetición, y busque las diferencias en el sonido de estas partes en las mismas secciones (por ejemplo, la parte principal puede cambiar su apariencia a irreconocible por no reconocible);
6. encuentre y sea capaz de mostrar enlaces temáticos entre las partes, si existen (¿hay temas que van de una parte a otra, cómo cambian?);
7. analizar la orquestación (¿son los timbres principales - instrumentos de cuerda, viento o cobre?);
8. determinar el papel de cada parte en el desarrollo de todo el ciclo (¿qué parte es la más dramática, qué parte se presenta como letras o meditaciones, en qué partes hay una distracción a otros temas, qué resultado se resume al final?);
9. Si hay citas musicales en la pieza, entonces determine qué tipo de citas son; y así sucesivamente

Por supuesto, puede continuar esta lista indefinidamente. Es necesario poder contar acerca de un trabajo al menos la información más simple y básica: esto es mejor que nada. Y la tarea más importante que debes establecer, independientemente de si vas a hacer un análisis detallado de una pieza musical o no, es un conocimiento directo de la música.

En conclusión, según lo prometido, le damos un enlace al material anterior, donde se trataba de realizar un análisis. Aquí está el artículo - "Análisis de obras musicales por especialidad".