Páginas vívidas en la vida de muchos compositores destacados viajaban a diferentes países del mundo. Las impresiones recibidas de los viajes inspiraron a grandes maestros a crear nuevas obras maestras musicales.
El gran viaje de F. Liszt.
El conocido ciclo de las obras para piano de F. Liszt se llama "Años de viaje". El compositor combinó en él muchas obras inspiradas en visitas a lugares históricos famosos y lugares culturales famosos. Las bellezas de Suiza se reflejaron en las líneas musicales de las obras "At the Spring", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "Valley of Oberman", "Geneva Bells" y otras. Durante su estancia con su familia en Italia, Liszt conoció a Roma, Florencia y Nápoles.
F. Liszt. Fuentes de Villa Este (con vistas a la villa)
Las piezas para piano escritas para la impresión de este viaje están inspiradas en el arte renacentista italiano. Estas obras confirman la convicción de Liszt de que todas las formas de arte están en parentesco más cercano. Al ver la pintura de Rafael "Betrothal", Liszt escribe una pieza musical con el mismo nombre, y la dura escultura de L. Medici de Michelangelo inspiró una miniatura "The Thinker".
La imagen del gran Dante está plasmada en la fantasía de Sonata: "Después de leer Dante". Varias obras se combinan con el título "Venecia y Nápoles". Son brillantes transcripciones de populares melodías venecianas, entre ellas se encuentra la ardiente tarantella italiana.
En Italia, la imaginación del compositor quedó impresionada por la belleza de una villa legendaria del siglo XVI, cuyo complejo arquitectónico incluía un palacio y exuberantes jardines con fuentes. Liszt crea una obra romántica y virtuosa "Las fuentes de la Villa d. Este", en la que se escucha la emoción y el brillo de los chorros de agua.
Compositores rusos de viajeros.
El fundador de la música clásica rusa, M. I. Glinka, logró visitar diferentes países, entre ellos España. El compositor viajó mucho a caballo por las aldeas del país, estudiando las costumbres locales, las costumbres y la cultura musical española. Como resultado, se escribieron las brillantes "Oberturas españolas".
M. I. Glinka. Aragón Jota.
El magnífico "Aragon Jota" se basa en las auténticas melodías de baile de la provincia de Aragón. La música de esta obra se caracteriza por colores brillantes, riqueza de contrastes. Las castañuelas, tan típicas del folklore español, suenan particularmente impresionantes en la orquesta.
El alegre y gracioso tema de la jota se precipita en el contexto musical, después de una introducción lenta y majestuosa, brillantemente, como un "chorro de fuente" (como lo señaló uno de los clásicos de la musicología, B. Asafiev), convirtiéndose gradualmente en una corriente jubilosa de diversión popular desenfrenada.
M. I. Glinka Aragón Jota (con baile)
M.A. Balakirev estaba encantado con la naturaleza bruja del Cáucaso, sus leyendas, la música de los montañeros. Crea la fantasía para piano "Islamey" sobre el tema de la danza folklórica de Kabard, el romance "Georgian Song", el poema sinfónico "Tamara" basado en el famoso poema de M. Yu. Lermontov, que resultó ser consonante con las intenciones del compositor. La base de la creación poética de Lermontov es la leyenda de la bella y astuta reina Tamara, que invita a los caballeros a la torre y los condena a muerte.
M.A. Balakirev "Tamara".
La introducción del Poema dibuja una imagen oscura de la Garganta de Darial, y en la parte central de la obra hay melodías brillantes, llenas de pasión en el estilo oriental, que revelan la imagen de la legendaria reina. El poema concluye con música dramática restringida que indica el trágico destino de los admiradores de la astuta reina Tamara.
El mundo se ha vuelto estrecho.
El exótico Este atrae los viajes de C. Saint-Saens, y él visita Egipto, Argelia, América del Sur, Asia. La relación del compositor con la cultura de estos países dio lugar a las siguientes composiciones: "suite argelina" orquestal, "África" de fantasía para piano y orquesta, "Melodías persas" para voz con piano.
Compositores del siglo XX. no hubo necesidad de semanas para sacudir el escenario fuera de la carretera para ver la belleza de países lejanos. El clásico musical inglés B. Britten en 1956 realizó un largo viaje y visitó India, Indonesia, Japón y Ceilán.
Ballet: un cuento de hadas "Príncipe de las pagodas" nació bajo la impresión de este gran viaje. La historia de cómo la hija malvada del emperador, Ellyn, le quita la corona a su padre, y la hermana de Rosa intenta quitarle a su prometido, está tejida de muchos cuentos de hadas europeos, y en ella hay escenas de leyendas orientales. La astuta y noble princesa Rosa, la traicionera bufona la lleva al mítico Reino de las Pagodas, donde el príncipe la encuentra encantada con el monstruo de Salamandra.
Beso princesa quita el hechizo. El ballet termina con el regreso al trono del padre del emperador y la boda de Rosa con el Príncipe. La parte orquestal de la escena de la fecha de Rosa y Salamander está llena de sonidos exóticos que recuerdan a un gamelan balinés.
B. Britten "Prince Pagodas" (Princesa Rosa, Salamandra y bufón).
Deja Tu Comentario