P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4: historia, video, contenido

P.I. Sinfonía Tchaikovsky №4

La cuarta sinfonía de Tchaikovsky es una obra inusualmente poderosa que abrió en el compositor una nueva faceta de su personalidad. La composición tiene un significado profundo, que se puede encontrar en nuestra página.

Historia de la creación

La idea de componer una sinfonía visitó al compositor después de experimentar una grave crisis mental asociada con un matrimonio fallido. El estado y la situación sociopolítica, a saber, la guerra ruso-turca, se dispararon. Las acciones militares siempre se asociaron con Pyotr Ilyich Tchaikovsky con la imagen del fatum, el comienzo fatal que domina al héroe lírico, y ahora han impulsado completamente la creación de una composición a gran escala.

La 4ta sinfonía se completó en 1877. Un año más tarde, se realizó bajo la dirección de Nikolai Grigorievich Rubinstein. El éxito estaba garantizado, exaltó la sala. Muchos de los oyentes no podían entender las ideas de la música, pero Tchaikovsky no quería revelarla. El compositor creía seriamente que una persona debería adivinar a sí misma, y ​​el creador no debería de ninguna manera imponer sus propios pensamientos. La única con quien Tchaikovsky compartió el programa del trabajo fue Nadezhda Filaretovna von Meck, una amiga cercana por correspondencia. En una de las cartas explicó el contenido de cada parte.

Datos interesantes

• El trabajo sinfónico fue re-certificado para la orquesta popular rusa de la mano de Alexander Glazunov. Andreev, quien fue el fundador de la orquesta popular rusa y también un promotor de la música popular rusa, necesitaba tal orquestación. Cabe destacar que el trabajo en el arreglo folclórico se hizo sonar desde el escenario solo una vez, luego de lo cual los familiares de Tchaikovsky declararon la propiedad de la creación musical.
• El patrocinador del trabajo es N.F. von Meck.
• La composición se basa en la 5ª sinfonía de Ludwig van Beethoven.
• En la cuarta parte del trabajo, el compositor crea variaciones sobre el tema de la canción popular rusa "Hubo un abedul en el campo".
• En la música rusa, la 4ª sinfonía se considera la primera obra sinfónica de carácter dramático.
• El autor analiza el programa de su propia sinfonía en una carta a Nadezhda Filaretovna von Meck.

El contenido

4 symphony abre un ciclo de tres obras sinfónicas que completan el camino creativo. El contenido de la obra por primera vez en su vida, Tchaikovsky tiene un tono trágico. Para expresar la plenitud de las imágenes musicales, Tchaikovsky elige la sinfonía 5 de Beethoven como modelo dramático. En este caso, el programa tendrá un carácter lírico-subjetivo, porque el concepto de vencer a Man over Fate se toma como base.

El conflicto se construye sobre la base del drama teatral, el héroe de la contra-acción - rock, fatum y el héroe de la acción directa - el héroe lírico. El nombre del conflicto es "Hombre y destino". Este tipo de conflicto denota un género de drama musical lírico.

Forma de trabajo El 4º ciclo sinfónico privado clásico, partes del cual puede verse en el contexto del desarrollo general del trabajo:

• Yo parte El rock y el destino. Desglose sincero.
• II parte. Sueños y recuerdos de un pasado feliz.
• Parte III El juego de la imaginación.
• Parte IV La soledad en una multitud es una broma cruel del destino.

La introducción juega un papel muy importante en el trabajo. La construcción presenta una fanfarria, tema de marcha. En cadencia, el movimiento descendente es katabasis. Este es el tema del grano - grasa. Gran papel en la estructura del tema: el actor, el leitmotiv. También tiene un papel formativo al borde de la construcción, en el punto culminante. Así es como la imagen del destino se personificará en la obra. Con el tema de introducción en el futuro se asociará con una situación de fractura del héroe lírico.

Yo parte Trabajos escritos en forma sonata con introducción y coda. La exposición es típica de Tchaikovsky y está claramente dividida en 2 secciones:

• La parte principal tiene un carácter lírico y dramático. Forma de tres partes con una repetición de desarrollo y un medio dinámico. El tema principal en el personaje del vals, el acompañamiento fácil enfatiza la pertenencia al género. La melodía es tonalmente abierta, lo que le permite dramatizar aún más el trabajo. La tonalidad del f-moll es un símbolo de lo trágico en la música.
• Un lote lateral tiene 2 temas. 1) El primer tema tiene un carácter pastoral, melancólico. El timbre de madera y bronce es un reflejo de los inicios culturales de la música. 2) El segundo tema está escrito en el género siciliano, incluye la entonación del Partido Principal.

La trama del conflicto se produce al borde del final de la exposición y los primeros ciclos de desarrollo. Aparece el tema de introducción, el tema del rock. Agravación del conflicto. La introducción de tuberías, el cambio de un mayor en el menor del mismo nombre. Fanfarria en la trompeta en el ostinatnom bajo, ingrese el cuerno francés tres en el C-dur. Todo esto dice que una verdadera tormenta estallará pronto. En el desarrollo con la ayuda de técnicas polifónicas y la secuenciación, se desarrollan las entonaciones del tema principal, lo que conduce a un clímax: un preludio a una repetición. El desarrollo de temas, la introducción del tema de introducción en la trompeta. La aparición del símbolo a menudo utilizado por Tchaikovsky es un acorde subdominante alterado, que marca la muerte y el rock.

La repetición del tema principal en clave de D menor hace que el carácter de la música sea aún más sombrío y depresivo. El punto culminante es característico para el compositor: este es el movimiento contrario de las voces, el punto sostenido del órgano dominante. Trombones juegan una tríada.

La entrada de la parte lateral simboliza que el héroe lírico está tratando de esconderse de la embestida del destino, hundiéndose en los sueños: 1 tema suena en una clave menor en el timbre del fagot, pero cómo puede ocultarse de lo que fue inventado por tu mente. No hay un juego final, no hay a dónde correr.

Fanfarria, la invasión del tema de introducción, el destino me sorprendió de nuevo. El código tiene varias construcciones:

1. Coral
2. La entonación ascendente del tema principal adquiere un carácter veloz. Hay esperanza para la victoria sobre el destino.
3. Intrusión del tema de introducción en el timbre de trompa.

La culminación general del primer movimiento, el último tema del héroe lírico, es un monólogo trágico. Habitación vacía, soledad y dolor insoportable, pero todavía está vivo. Esta no es la última palabra.

Las partes II y III son contraste sombreado (adición).

Parte II - canzone El formulario consta de tres partes con un código. El tema principal es el oboe solo, cantilena. La parte media es un clímax patético. Reprise - psicologización a través de los recitativos. Esta es una dulce tristeza, una ligera melancolía sobre el pasado, que fue, pero no cambia nada. Cuando el código está triste, la vida va demasiado rápido.

Parte III - Scherzo tiene una interpretación lírica. La característica principal de la pieza es la recepción de cuerdas de pizzicato, que recuerdan a los instrumentos folclóricos populares. Scherzo se traduce como un juego. La parte es un juego de imaginación, cuando el héroe se olvida completamente de todo y se permite soñar con el pasado y el futuro.

Final - Esta es una continuación del rock de oposición. La forma funciona rondo (diversión popular) con las características de la sonata. Este es un ciclo de variación disperso sobre el tema de la canción popular rusa "Había un abedul en el campo". La acción bilateral es característica: una procesión en masa (objetivo en el mundo) y un héroe lírico (subjetivo). Una persona llega al carnaval de la vida, quiere ahogar su propio dolor, mirando la diversión de los demás. Pero el destino una vez más lo supera, pero nadie puede ayudarlo.

Si no puedes cambiar la situación, es necesario cambiar la actitud hacia ella, lo que le sucedió al héroe. Se dio cuenta de que todavía es posible vivir, incluso cuando nadie se preocupa por ti. Solo el hombre mismo puede ayudarse y salvarse.

El significado del trabajo es que una persona a veces busca al culpable en sus propias adversidades, colocando sus propios errores en el destino, el destino, la roca. En momentos felices, nadie se pregunta por qué le sucede esto. Después de todo, si eres feliz, entonces es sólo tu mérito. Entonces, ¿qué es la justicia? ¿Puede el destino ser solo malo? ¿O es sólo una cubierta?

La principal diferencia en el contenido de la quinta sinfonía de Beethoven y la Cuarta obra sinfónica de Tchaikovsky en los personajes. Uno luchará por la pérdida de pulso, el otro intentará ahogar su propio dolor. Pero solo el que tiene la responsabilidad de su vida y su elección gana.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sinfonía №6 "patética"

"Album infantil"

El ballet cascanueces

El uso de la música en el cine.

La música de la 4ª sinfonía toca el problema eterno de la lucha del hombre por el destino. Quizás fue este factor el que influyó en el uso de la música en películas de varios géneros:

• Indignación (2016)
• Birdman (2014)
• Lago de los cisnes (2013)
• Extraman (2010)
• Cuarto Protocolo (1987)
• Salud Nacional (1973)
• Las aventuras de Ozie y Hariet (1955)
• Perfil (1954)
• Si me amas (1946)
• Sonidos de la fragua a medianoche (1945)

La cuarta sinfonía es un drama psicológico sutil que no tiene argumento. La imaginación del oyente puede crear absolutamente cualquier historia. Esta es la manifestación del genio de Tchaikovsky.