Laúd: datos interesantes, video, historia, fotos.

Instrumento musical: laúd

En la era de la velocidad supersónica y la nanotecnología, a veces realmente quieres relajarte, alejarte de todo el alboroto mundano y encontrarte en algún otro mundo donde no hay agitación moderna, por ejemplo, en la época romántica del Renacimiento. En este momento, no es necesario reinventar la máquina del tiempo, sino simplemente visitar un concierto de música auténtica en algún lugar del Kremlin de Izmailovo o el Palacio Sheremetyevo. Allí no solo escucharás hermosas melodías que soportas mentalmente en el pasado, sino que también te familiarizarás con interesantes instrumentos musicales con los que nuestros lejanos antepasados ​​tocaron música hace varios siglos. El interés en la música antigua hoy en día es cada vez mayor, los artistas contemporáneos dominan las herramientas de épocas pasadas, que incluyen flauta transversal, viol y da gamba, violon, violon bajo barroco, clavecín y, sin duda, laúd, una herramienta de clases privilegiadas que merece especial atención. atencion Sus árabes en la Edad Media, con razón llamada la reina de los instrumentos musicales.

El sonido

El laúd pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda, su sonido es un poco como una guitarra, sin embargo, su voz es mucho más suave y tierna, y su timbre es aterciopelado y trémulo, ya que está más saturado de armónicos. La fuente de sonido en el laúd es pareada y cuerdas simples, que el intérprete hace chasquear con su mano derecha y presiona la izquierda con la izquierda, cambiando su longitud, cambiando así el tono.

El texto musical para el instrumento se grabó usando letras en la línea de seis líneas, y la duración de los sonidos se indicó mediante las notas colocadas sobre las letras. Rango Instrumento alrededor de 3 octavas. La herramienta no tiene una configuración estándar definida.

La foto:

Datos interesantes

• Para muchas naciones, la imagen del laúd sirvió como símbolo de armonía, juventud y amor. Para los chinos, significaba sabiduría, así como coherencia en la familia y la sociedad. Para los budistas, la armonía en el mundo de los dioses, para los cristianos, laúd en las manos de los ángeles marcó la belleza del cielo y la reconciliación de las fuerzas naturales. En el arte del Renacimiento, simbolizaba la música, y un instrumento con cuerdas rotas apuntaba al desacuerdo y la discordia.
• El laúd era el emblema, una imagen simbólica de los amantes.
• El laúd en el Renacimiento se muestra a menudo en las pinturas, incluso Orfeo y Apolo, los artistas de esa época no dibujaban con una lira, sino con un laúd. Una composición más armoniosa que una niña o un niño con este instrumento romántico y no se puede imaginar.
• En una época, el laúd, que era muy popular, era considerado un instrumento privilegiado del círculo secular, la nobleza y las personas de sangre real. En Oriente, se llamaba sultán de instrumentos, y en los países europeos se decía que el órgano era el "Rey de todos los instrumentos" y el laúd era el "instrumento de todos los reyes".
• El gran poeta y dramaturgo inglés W. Shakespeare mencionó muy a menudo el laúd en sus obras. Él admiraba su sonido, atribuyéndole la capacidad de llevar a los oyentes a un estado de éxtasis.
• El gran escultor, pintor, poeta y pensador italiano Michelangelo Buonarroti, admirando la actuación del famoso laúd Francesco da Milano, dijo que estaba divinamente inspirado por la música y que todos sus pensamientos estaban dirigidos al cielo en ese momento.
• El ejecutante en el laúd se llama el jugador de laúd, y los artesanos que hacen las herramientas están esculpidos.
• Las herramientas de los maestros de Bolonia, el elenco de L. Mahler y G. Frey, así como los representantes de la familia de artesanos Tiffenbrucker de Venecia y Padua, creados en los siglos XVII y XVIII, cuestan el dinero astronómico.
• No fue tan difícil aprender a tocar el laúd, pero fue difícil afinar el instrumento, que tenía muchas cuerdas hechas de materiales naturales pero mal mantenidas debido a los cambios de temperatura y humedad. Una broma fue muy famosa: un músico que toca laúd, dos tercios de las veces, se dedica a configurar un instrumento, y un tercio toca música en un instrumento sin afinar.

Construcción

El diseño muy elegante del laúd incluye el cuerpo y el cuello, terminando en un bloque cáustico. Un cuerpo en forma de pera incluye una cubierta y un cuerpo que actúa como un resonador.

• El cuerpo está hecho de curvas, formando una forma hemisférica, segmentos hechos de madera dura: ébano, palisandro, cerezo o arce.
• Deca - esta es la parte frontal del cuerpo, cerrando el cuerpo. Es plano, tiene la forma de un óvalo y generalmente está hecho de abeto resonador. En la cubierta, en la parte inferior, hay un soporte, y en el centro hay un agujero de sonido en forma de un elegante e intrincado diseño o una hermosa flor.

Un cuello relativamente ancho, pero corto, del laúd está unido al cuerpo al ras con la cubierta. Una superposición de ébano está pegada a ella, y se adjuntan los divisores de traste de catgut. En la parte superior del cuello hay un umbral que afecta la altura de la tensión de la cuerda.

El bloque de laúd de punta, en el que los pasadores de ajuste para la tensión de la cuerda, también tiene su propia característica distintiva. Se basa en el hecho de que el bloque está ubicado en relación con el cuello en un ángulo lo suficientemente grande y casi recto.

El número de cadenas pareadas en diferentes laúdes varía enormemente: de 5 a 16, y algunas veces de 24.

Peso La herramienta es muy pequeña y tiene aproximadamente 400 gramos. la longitud Herramienta - unos 80 cm.

Variedades

En su momento, el laúd, que es muy popular, ha evolucionado bastante intensamente. Los maestros musicales experimentaron constantemente con su forma, cantidad de cuerdas y afinación. Como resultado, surgió un número bastante significativo de variedades de herramientas. Por ejemplo, además de los instrumentos tradicionales, incluidos los instrumentos con diferentes números de cuerdas pareadas - coros, el laúd del Renacimiento tenía especies de varios tamaños que eran similares a los registros de voz humanos: octava pequeña, agudos menores, agudos, alto, tenor, bajo y octava. Además, la familia de laúd incluye el laúd barroco, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cítara, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Aplicación

Los historiadores del arte consideran que el laúd no solo es una de las herramientas más interesantes, sino también una herramienta fundamental en la historia de la música europea de los siglos XVI y XVII. Recibió el reconocimiento de representantes de diversos sectores de la sociedad, desde plebeyos hasta miembros de la realeza, y fue utilizada como instrumento de acompañamiento, solista y conjunto. El rápido crecimiento de la popularidad del laúd exigía constantemente la reposición y actualización del repertorio. Muy a menudo, los escritores de las obras eran al mismo tiempo intérpretes, por lo que apareció en los países europeos toda una galaxia de maravillosos escritores de laúd. En Italia - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. En España - L. Milan, M. Fuenlyana. En Alemania, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. En Inglaterra - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. En Polonia - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. En Francia, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. También debe tenerse en cuenta que incluso grandes maestros como I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn prestaron atención al laúd, enriqueciendo su repertorio con sus obras.

En la actualidad, el interés por la música antigua, y con ella el laúd, no está menguando. Su sonido se puede escuchar cada vez más en los escenarios de las salas de conciertos. Entre los compositores modernos que hoy componen para el instrumento, se deben destacar muchos trabajos interesantes I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Artistas famosos

Inusualmente a la moda en la era del Renacimiento y el Barroco, pero expulsado por otros instrumentos y olvidado injustamente, el laúd vuelve a ser de gran interés hoy en día, y no solo entre los músicos auténticos. Su sonido ahora se escucha cada vez más en varias salas de conciertos, no solo en solitario, sino también en conjunto con otros hermosos instrumentos musicales antiguos. En el siglo 21, los artistas virtuosos más famosos que hacen mucho para popularizar el instrumento son V. Kaminik (Rusia), P. O'Dett (EE. UU.), O. Timofeev (Rusia), A. Krylov (Rusia, Canadá), A Suetin (Rusia), B. Yang (China), J. Imamura (Japón), R. Lislevand (Noruega), E. Karamazov (Croacia), J. Held (Alemania), L. Kirchhof (Alemania), E. Eguez (Argentina), H. Smith (EE. UU.), J. Lindberg (Suecia), R. Barto (EE. UU.), M. Lowe (Inglaterra), N. North (Inglaterra), J. van Lennep (Países Bajos) y muchos otros .

Historia

La historia completa del laúd, que en los países orientales se consideraba uno de los instrumentos más avanzados, no se puede rastrear. Tales herramientas, ya hace cuatro mil años, estaban muy extendidas en muchos países del mundo. Tocaron música en Egipto, Mesopotamia, China, India, Persia, Asiria, Grecia antigua y Roma. Sin embargo, los estudiosos del arte sugieren que el laúd fue el predecesor inmediato, este es el oud, una herramienta que en el Medio Oriente todavía se trata con especial reverencia, argumentando que es el resultado de la creación del nieto del Profeta. Oud tenía un cuerpo en forma de pera, que estaba hecho de madera de nogal o peral, una cubierta de pino, un cuello corto y una cabeza curvada hacia atrás. El sonido se extrajo utilizando una púa.

La conquista de Europa comenzó en el siglo VIII con laúd de España y Cataluña, después de que los moros conquistaran la Península Ibérica. La herramienta no solo se unió rápidamente a las culturas de estos países, sino que, como resultado de las cruzadas, comenzó a extenderse rápidamente por otros países europeos: Italia. Francia, Alemania, desplazando otros instrumentos que eran comunes en ese momento, como el cister y la pandura. El laúd, que está ganando popularidad, fue sometido constantemente a varias mejoras. Los maestros realizaron cambios en el diseño del instrumento, modificaron el cuerpo y el cuello y agregaron cuerdas. Si inicialmente tenía de 4 a 5 cuerdas pareadas - coros, entonces el número aumentaba gradualmente. En el siglo XIV, el laúd en Europa no solo estaba completamente formado, sino que también se convirtió en uno de los instrumentos más buscados no solo en la corte, sino también en la música doméstica. Se usó no solo como acompañante, sino también como instrumento solista. Para el laúd compusieron mucha música diversa, hicieron arreglos no solo para canciones y bailes populares, sino también para música espiritual. En el siglo XV, la popularidad de la herramienta aumentó aún más, los pintores a menudo la representan en sus lienzos artísticos. Los compositores continúan enriqueciendo intensamente el repertorio. Los intérpretes abandonan la púa, prefiriendo el método de extracción con los dedos, que expandió enormemente las posibilidades técnicas, permitiendo la ejecución tanto del acompañamiento armónico como de la música polifónica. El laúd continuó mejorando y los instrumentos con seis cuerdas apareadas se convirtieron en los más populares.

En el siglo XVI, la popularidad del laúd alcanzó su apogeo. Ella dominó tanto a los músicos profesionales como a los aficionados. El instrumento sonaba en los palacios de los reyes y la nobleza más alta, así como en los hogares de los ciudadanos comunes. Se realizaron trabajos en solitario y en conjunto, acompañados por vocalistas y coros y, además, se introdujeron en las orquestas. Se crearon escuelas para la producción de instrumentos de laúd en diferentes países, el más famoso de los cuales se encontraba en Bolonia, Italia. Los instrumentos se modificaron constantemente, el número de cuerdas emparejadas aumentó: primero diez, luego catorce, y posteriormente su número llegó a 36, ​​lo que en consecuencia requería cambios en el diseño del instrumento. Había muchos tipos de laúd, entre ellos siete que correspondían a la tesitura de la voz humana, desde el descuento hasta el bajo.

A finales del siglo XVII, la popularidad del laúd comenzó a caer notablemente, ya que instrumentos como la guitarra, el clavecín y un poco más tarde el piano, lo reemplazaron gradualmente. En el siglo XVIII, ya no se consumía realmente, con la excepción de algunas variedades que existían en Suecia, Ucrania y Alemania. Fue solo a finales de los siglos XIX y XX, debido al renovado interés en los antiguos instrumentos de los entusiastas ingleses dirigidos por el maestro de instrumentos, el músico profesional y el musicólogo Arnold Dolmich, la atención al laúd volvió a aumentar enormemente.

El laúd es un antiguo y elegante instrumento musical con una hermosa y suave voz, que una vez se dejó de usar y se olvidó injustamente. Pasó el tiempo, los músicos lo recordaron, se interesaron y nuevamente llegaron al escenario del concierto para conquistar a los oyentes con un sonido sofisticado. Hoy en día, el laúd a menudo participa en conciertos de música auténtica, tocando instrumentos solistas y conjuntos.