Los mejores ballets del mundo: Swan Lake de Tchaikovsky
Los mejores ballets del mundo: Swan Lake de TchaikovskyDi lo que quieras, pero no puedes ignorar la famosa obra maestra del compositor ruso en cuatro actos, gracias a los cuales la leyenda alemana de la hermosa niña cisne inmortalizó ante los ojos de los amantes del arte. En la historia, el príncipe, enamorado de la reina cisne, la traiciona, pero incluso la realización de un error no lo salva a él ni a su amante de los elementos furiosos.
La imagen del personaje principal, Odette, complementa la galería de símbolos femeninos creados por el compositor durante su vida. Cabe destacar que el autor de la trama del ballet es aún desconocido, y los nombres de los libretistas nunca han aparecido en ningún cartel. Por primera vez, el ballet se presentó en 1877 en el escenario del Teatro Bolshoi, pero la primera versión se consideró infructuosa. La producción más famosa es Petipa-Ivanova, que se convirtió en el punto de referencia para todas las actuaciones posteriores.
Los mejores ballets del mundo: The Nutcracker by Tchaikovsky
El ballet Cascanueces para niños, popular en la víspera del Año Nuevo, se presentó por primera vez al público en 1892 en el escenario del famoso Teatro Mariinsky. En el núcleo de su historia se encuentra el cuento de hadas de Hoffmann "El Cascanueces y el Rey Ratón". La lucha de generaciones, la confrontación entre el bien y el mal, escondida detrás de la máscara de la sabiduría, el profundo significado filosófico de la historia está revestida de brillantes imágenes musicales, comprensibles para los espectadores más jóvenes.
La acción tiene lugar en invierno, en la víspera de Navidad, cuando todos los deseos pueden hacerse realidad, y esto le da un encanto adicional a la historia mágica. En este cuento, todo es posible: los deseos preciados se harán realidad, las máscaras de la hipocresía desaparecerán y la injusticia seguramente será derrotada.
Los mejores ballets del mundo: "Giselle" Adana.
"Amor, que es más fuerte que la muerte": tal vez la descripción más precisa del famoso ballet en cuatro actos "Giselle". La historia de una niña que se muere de amor ardiente, que entregó su corazón a una joven noble comprometida con otra novia, se transmite tan vívidamente al pa gracioso de las delgadas Vilis, novias que murieron antes de la boda.
El ballet fue un gran éxito desde la primera producción en 1841, y durante 18 años, se presentaron 150 representaciones teatrales de la obra del famoso compositor francés en el escenario de la Ópera de París. Esta historia se ganó tanto el corazón de los amantes del arte que, en honor del personaje principal de la historia, incluso se llamó asteroide descubierto a fines del siglo XIX. Y hoy nuestros contemporáneos ya se han ocupado de la preservación de una de las gemas más grandes de la obra clásica en las versiones cinematográficas de la producción clásica.
Los mejores ballets del mundo: Don Quijote de Minkus.
La era de los grandes caballeros ya pasó, pero esto no impide que las jóvenes modernas sueñen con conocer a Don Quijote del siglo XXI. El ballet transmite con precisión todos los detalles del folclore de los habitantes de España; y muchos maestros intentaron poner la trama de la noble caballería en la interpretación moderna, pero es la producción clásica la que ha decorado el escenario ruso durante ciento treinta años.
El coreógrafo Marius Petip pudo encarnar todo el sabor de la cultura española mediante el uso de elementos de bailes nacionales, y algunos gestos y posturas indican directamente el lugar donde se desarrolla la trama. La historia no ha perdido su significado ni siquiera hoy: Don Quijote y en el siglo XXI, inspirados hábilmente con corazones cálidos, jóvenes capaces de actos desesperados en nombre de la bondad y la justicia.
Los mejores ballets del mundo: "Romeo y Julieta" de Prokofiev
La historia inmortal de dos corazones amorosos, unidos solo después de la muerte, se encarna en la escena gracias a la música de Prokofiev. La puesta en escena tuvo lugar poco antes de la Segunda Guerra Mundial, y debemos rendir homenaje a los artesanos dedicados que se levantaron contra las órdenes que estaban en uso en ese momento y reinaron en la esfera creativa del país estalinista: el compositor conservó el tradicional trágico final de la trama.
Después del primer gran éxito, que honró la realización del Premio Stalin, hubo muchas versiones, pero literalmente en 2008, la tradicional puesta en escena de 1935 tuvo lugar en Nueva York con una audiencia desconocida hasta el momento con un final feliz para una historia famosa.
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