Robert Schumann: biografía, datos interesantes, trabajo, video.

Robert Schumann

La obra del compositor alemán Robert Schumann es inseparable de su personalidad. El representante de la escuela de Leipzig, Schumann, fue un vívido portavoz de las ideas del romanticismo en el arte musical. "La mente está equivocada, el sentimiento nunca está", tal fue su credo creativo, al que se mantuvo fiel toda su corta vida. Tales son sus obras, llenas de experiencias profundamente personales, a veces brillantes y sublimes, a veces sombrías y opresivas, pero extremadamente sinceras en cada nota.

Una breve biografía de Robert Schumann y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Schumann.

El 8 de junio de 1810, en la pequeña ciudad sajona de Zwickau, ocurrió un acontecimiento alegre: en la familia de August Schumann nació el quinto hijo, el niño, que se llamaba Robert. Los padres ni siquiera podían sospechar que esta fecha, como el nombre de su hijo menor, pasaría a la historia y se convertiría en propiedad de la cultura de la música mundial. Estaban absolutamente lejos de la música.

El padre del futuro compositor Augustus Schumann era editor de libros y estaba seguro de que su hijo seguiría sus pasos. Después de haber sentido un talento literario en un niño, desde la primera infancia logró inculcarle el amor por la escritura y le enseñó a sentir profunda y sutilmente la palabra artística. Como su padre, el niño fue leído por Jean-Paul y Byron, absorbiendo de las páginas de sus escritos todo el encanto del romanticismo. Mantuvo su pasión por la literatura de por vida, pero la música se convirtió en su propia vida.

Según la biografía de Schumann a la edad de siete años, Robert comenzó a tomar clases de piano. Dos años después, ocurrió un evento que predeterminó su destino. Schumann asistió a un concierto del pianista y compositor Moscheles. La obra del virtuoso sorprendió tanto a la joven imaginación de Robert que no podía pensar en otra cosa que no fuera la música. Sigue mejorando su forma de tocar el piano y al mismo tiempo intenta componer.

Después de graduarse en el gimnasio, el joven, cediendo a la voluntad de la madre, ingresa a la Universidad de Leipzig en jurisprudencia, pero su futura profesión no se lo lleva. El estudio le parece insoportablemente aburrido. En secreto, Schumann sigue soñando con la música. Su siguiente maestro se convierte en el famoso músico Friedrich Wieck. Bajo su liderazgo, él mejora la técnica del juego para piano y, finalmente, le admite a su madre que ella quiere ser músico. Romper la resistencia de los padres ayuda a Friedrich Wieck, quien cree que su barrio tiene un futuro brillante. Schumann está obsesionado con convertirse en un pianista virtuoso y dar conciertos. Pero a los 21 años, la lesión de su mano derecha termina para siempre con sus sueños.

Recuperándose del shock, decide dedicar su vida a componer música. Desde 1831 hasta 1838, su imaginación inspiradora dio origen a los ciclos de piano "Variaciones",Carnaval"," Mariposas "," Juegos fantásticos ","Escenas infantiles, Kreisleriana. Al mismo tiempo, Schumann participa activamente en actividades periodísticas. Crea el Nuevo Periódico Musical, en el que defiende el desarrollo de una nueva dirección en la música que cumple con los principios estéticos del romanticismo, donde los sentimientos, las emociones, las experiencias, así como Las páginas del periódico son apoyadas activamente por jóvenes talentos.

El año 1840 estuvo marcado para el compositor por el matrimonio deseado con Clara Wieck. Sintiendo una elevación inusual, crea ciclos de canciones que han inmortalizado su nombre. Entre ellos - "El amor del poeta"," Mirty "," El amor y la vida de una mujer ". Junto con su esposa, viajan mucho, incluso dan conciertos en Rusia, donde se reciben con mucho entusiasmo. Moscú y especialmente el Kremlin causaron una gran impresión en Schumann. Este viaje fue uno de los últimos. Momentos felices en la vida del compositor. Una colisión con una realidad llena de preocupaciones constantes por el pan de cada día trajo los primeros episodios de depresión. En su deseo de mantener a su familia, se mudó primero a Dresde, luego a Dusseldorf, donde se le ofreció el puesto de musical. directores. Pero rápidamente resulta que un compositor talentoso apenas hace frente a los deberes de un director de orquesta. Las experiencias sobre su fracaso en esta capacidad, las dificultades materiales de la familia, en las que se considera culpable, se convierten en las causas de un deterioro agudo en su estado mental. que el rápido desarrollo de la enfermedad mental casi hizo que el compositor se suicidara. Saliendo de visiones y alucinaciones, medio vestido salió de la casa y corrió a las aguas del Rin. Fue rescatado, pero después de este incidente tuvo que ser internado en un hospital psiquiátrico, de donde ya no vino. Tenía solo 46 años.

Datos interesantes sobre Robert Schumann

• El nombre de Schumann es un concurso internacional de intérpretes de música académica, que se llama Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Se celebró por primera vez en 1956 en Berlín.
• Hay un Premio de Música Robert Schumann establecido por el Ayuntamiento de Zwickau. Los ganadores de los premios son honrados, según la tradición, en el cumpleaños del compositor, el 8 de junio. Entre ellos hay músicos, directores y musicólogos que han hecho una contribución significativa a la popularización de las obras del compositor.
• Schumann puede ser considerado el "padrino" de Johannes Brahms. Siendo el editor en jefe de la Nueva Gaceta Musical y un respetado crítico de música, fue muy complaciente con el talento de los jóvenes Brahms, llamándolo un genio. Así, primero llamó la atención del público en general hacia el compositor en ciernes.
• Los adherentes de la musicoterapia recomiendan escuchar los "Sueños" de Schumann para un sueño reparador.

• En la adolescencia, Schumann, bajo la dirección de su padre, trabajó como corrector de pruebas para crear un diccionario del latín.
• En honor al 200 aniversario de Schumann en Alemania, se emitió una moneda de plata de 10 euros con un retrato del compositor. La frase del diario del compositor está grabada en la moneda: "Los sonidos son palabras elevadas".

• Schumann no solo dejó un rico patrimonio musical, sino también literario, principalmente un plan autobiográfico. A lo largo de su vida, mantuvo diarios: "Studententagebuch" (Student Diaries), "Lebensbucher" (Books of Life), también hay "Eheta-gebiicher" (Marriage Diaries) y "Reiseta-gebucher" (Travel Diaries). Además, escribió las notas literarias "Brautbuch" (Diario de la novia), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder" (Libro de recuerdos para nuestros hijos), Lebensskizze (Ensayo sobre la vida), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875, Musiken" "(Vida musical - Materiales - Memorias musicales tempranas)," Libro de proyectos ", que describe el proceso de escritura de sus propias obras musicales, así como los poemas de sus hijos.
• Para el 150 aniversario del romance alemán en la URSS, emitieron un sello postal.
• El día de la boda, Schumann presentó a su novia, Clara Vic, el ciclo de canciones románticas "Mirthas", que escribió en su honor. Clara no se endeudó y decoró el vestido de novia con una corona de mirto.

• La esposa de Schumann, Clara, toda su vida, trató de promover el trabajo de su esposo, incluso en sus conciertos sus trabajos. Dio su último concierto a los 72 años.
• El hijo menor del compositor se llamaba Felix, en honor del amigo y colega de Schumann Felix Mendelssohn.
• La romántica historia de amor de Clara y Robert Schumann fue filmada. En 1947, la película estadounidense "The Song of Love" fue filmada (Song of Love), donde Katherine interpretó a Katherine Hepburn.

La vida personal de Robert Schumann.

La brillante pianista Klara Wieck se convirtió en la principal mujer en la vida del compositor alemán. Clara fue hija de uno de los mejores educadores musicales de su tiempo, Friedrich Wieck, de quien Schumann tomó clases de piano. Cuando el chico de 18 años escuchó por primera vez la obra inspiradora de Clara, solo tenía 8 años. Una chica con talento tenía una brillante carrera. En primer lugar, su padre lo soñaba. Es por eso que Friedrich Wieck, quien brindó un apoyo total a Schumann en su deseo de conectar su vida con la música, se volvió del patrón de un joven compositor a su genio malvado cuando se enteró de los sentimientos de su hija y su alumno. Se oponía fuertemente a la unión de Clara con un pobre músico oscuro. Pero en este caso, los jóvenes mostraron toda la fuerza de su espíritu y la fuerza de carácter, demostrando a todos que su amor mutuo fue capaz de resistir cualquier prueba. Para estar con su elegida, Clara decidió romper con su padre. Biografía Schumann dice que en 1840, los jóvenes se casaron.

A pesar de los sentimientos profundos que unían a los cónyuges, su vida familiar no estaba despejada. Clara combinó la actividad del concierto con el papel de su esposa y madre, ella dio a luz a ocho hijos de Schumann. El compositor sufrió y sufrió el hecho de que no podía proporcionarle a su familia una existencia cómoda y decente, pero Klara siguió siendo su fiel compañero toda su vida, tratando de apoyar a su esposo de todas las formas posibles. Ella sobrevivió a Schumann hasta 40 años. Fue enterrada junto a su marido.

Misterios de Schumann

• Schumann era propenso a los engaños. Entonces, se le ocurrieron dos personajes: el ardiente Florestan y el melancólico Eusebio, y firmó sus artículos en la "Nueva Gaceta Musical". Los artículos fueron escritos de una manera completamente diferente, y el público no sabía que detrás de los dos seudónimos está la misma persona. Pero el compositor fue aún más lejos. Anunció que había una especie de David Brotherhood ("Davidsbund"), una alianza de personas de ideas afines que están listas para luchar por el arte avanzado. Posteriormente, admitió que "Davidsbund" es un producto de su imaginación.
• Hay muchas versiones que explican por qué el compositor en su juventud desarrolló parálisis de manos. Uno de los más comunes es que Schumann, en su deseo de convertirse en un pianista virtuoso, inventó un simulador especial para estirar la mano y desarrollar la flexibilidad de los dedos, pero al final resultó lesionado, lo que llevó a la parálisis. Sin embargo, la esposa de Schumann Clara Vick siempre negó este rumor.
• La cadena de eventos místicos asociados con un solo concierto para violín de Schumann. Una vez, durante una sesión de sesiones, dos hermanas, violinistas, recibieron una solicitud que, si fueran a creer, provenía del espíritu de Schumann, para encontrar y tocar su concierto para violín, cuyo manuscrito se conserva en Berlín. Y así sucedió: se encontró una partitura de concierto en la biblioteca de Berlín.

• El concierto de violonchelo del compositor alemán plantea no menos preguntas. Poco antes del intento de suicidio, el maestro trabajó en este sentido. Un manuscrito con correcciones permaneció sobre la mesa, pero debido a una enfermedad nunca regresó a este trabajo. El concierto se realizó por primera vez después de la muerte del compositor en 1860. La música percibe claramente la inestabilidad emocional, pero lo más importante es que su partitura es tan compleja para el violoncelista que podría pensar que el compositor ignoró por completo los detalles y las posibilidades de este instrumento. Literalmente, hasta hace poco, los violoncelistas hicieron el trabajo lo mejor que pudieron. Shostakovich incluso hizo la orquestación de este concierto. Y solo recientemente se descubrieron materiales de archivo, de los cuales se puede concluir que el concierto no fue para un violonchelo, sino para ... un violín. Es difícil decir qué tan cierto es este hecho, pero, según los expertos en música, si la misma música en el original se toca en el violín, las dificultades y los inconvenientes de los que los artistas se han quejado durante casi un siglo y medio desaparecen por sí solos.

La música de schumann en el cine.

La expresividad figurativa de la música de Schumann aseguró su popularidad en el mundo del cine. Muy a menudo, las obras del compositor alemán, en cuya obra el tema de la infancia ocupa un lugar importante, se utilizan como acompañamiento musical en pinturas que hablan de niños y adolescentes. Pero la penumbra, el drama, la singularidad de las imágenes inherentes a una serie de sus obras, no podían ser más o menos orgánicamente tejidos en pinturas con una trama mística o fantástica.

Schumann tenía un rasgo que muchos contemporáneos notaron: llegó a la admiración cuando vio talento delante de él. Al mismo tiempo, él mismo no experimentó la gloria y el reconocimiento ruidosos durante su vida. Hoy fue nuestro turno de rendir homenaje al compositor y al hombre que le dio al mundo no solo música inusualmente emocional, sino también a él mismo. Al no haber recibido una educación musical fundamental, creó verdaderas obras maestras que solo un maestro maduro podía. En un sentido literal, puso toda su vida a la música, sin mentir sobre eso con una sola nota.