Aram Khachaturian: biografía, datos interesantes, creatividad.

Aram Khachaturian

Durante siglos, hay leyendas sobre la musicalidad de los pueblos del Cáucaso. Quizás es por eso que el muchacho de la familia armenia, que vivía en las afueras de Tiflis, no tenía más remedio que convertirse en uno de los compositores y maestros más destacados del siglo XX. Aram Khachaturian: este nombre es bien conocido por los fanáticos de la música clásica en todo el mundo. El maestro escribió obras tan maravillosas que muchos de ellos se hicieron populares inmediatamente después del estreno. Brillante "Sabre Dance" del ballet "Gayane, delicioso" Waltz "de la suite al drama MU Lermontov" Masquerade ", brillante" Concierto para violín "es una lista escasa de obras que se ganaron los corazones del público no solo en nuestro País, sino también fuera de él.

Una breve biografía de Aram Khachaturian y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía Khachaturian

El 24 de mayo de 1903, nació un cuarto hijo en la familia del encuadernador Ilya Vaskanovich Khachaturian. Según las memorias de la madre, el bebé nació con la "camisa". Se llamaba Aram, que en armenio significa "misericordioso". En la infancia, era inquieto y travieso.

Desde la edad de ocho años, el niño recibe un estudio en la cercana casa de huéspedes SV. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Un niño de una familia simple estaba entre los hijos de aristócratas y burgueses solo porque Ilya Vaskanovich trabajaba mucho con la biblioteca de la anfitriona. Fue allí donde Aram aprendió a tocar el piano y a cantar. De la biografía de Khachaturian, aprendemos que cuando era adolescente, ante la insistencia de su padre, estudia en la Escuela de Comercio de Tbilisi, y en 1921 viene a Moscú para continuar su educación en la universidad, donde ingresa al departamento de biología.

En la capital, vive con su hermano, un famoso director de teatro de arte de Moscú, Suren Khachaturian, asiste a teatros y conciertos, se comunica con la élite creativa. E.F. Gnesina fue la primera en ver sus habilidades musicales. Y ahora, después de un año en la universidad, Aram pasa con éxito los exámenes de ingreso a la Escuela Técnica Musical. Gnesinykh, en el cello clase. Durante varios años estudia en ambas instituciones, pero tres años más tarde abandona la biología por el bien de la música. Al mismo tiempo, es transferido de la clase de violonchelo a la clase de composición, donde, bajo la dirección de M. Gnesin, compone sus primeros trabajos.

A finales de los años 20, Aram se casó, nació su hija Nune. A partir de 1929 fue alumno del Conservatorio de Moscú. Terminó su escuela de posgrado con N.Ya. Myaskovsky, sobre el cual guardó cálidos recuerdos por el resto de su vida. En una clase en Myaskovsky, conoció a Nina Makarova y decidió romper su primer matrimonio. En 1933, los jóvenes compositores se casaron, siete años después nació su hijo.

Las obras de Khachaturian se realizaron en las salas de conciertos soviéticas y extranjeras más grandes, fue absorbido por las actividades sociales y una gran cantidad de trabajo, y el primer premio en 1939 fue la Orden de Lenin. En el mismo año, Khachaturian se convirtió en el vicepresidente del Comité Organizador de la Unión de Compositores de la URSS. Durante la guerra, fue evacuado a Perm como parte de un grupo creativo, donde trabajó mucho, percibiendo la separación de su familia. Después de la victoria, la alegría de reunirse con sus seres queridos y amigos, inspirada por el entusiasmo creativo de la noche a la mañana, fue destruida el 10 de febrero de 1948. Khachaturian fue mencionado en la notoria resolución "Sobre la ópera" La gran amistad "de V. Muradeli".

De un solo golpe, el trabajo de muchos compositores soviéticos se canceló, Aram Ilyich dejó de publicar y en un momento casi dejó de actuar. Esta crítica injusta lo golpeó dolorosamente también porque el campo de composición se dividió en dos partes: los "formalistas" y el autor "correcto". Entre los primeros se encontraban Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Entre los segundos, recibió puestos y fama - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich tomó estos eventos como una traición a aquellos con quienes trabajó durante muchos años. El primer deseo fue terminar de escribir música, pero no estaba en su poder. Comenzó a enseñar en el conservatorio, se paró en la consola del conductor.

A pesar de que la resolución de "composición" se canceló solo en 1958, durante todos estos años, las autoridades oficiales no pudieron dejar de reconocer los méritos de Khachaturian. El Premio Stalin en 1950 y el título de Artista del Pueblo de la URSS en 1954 dan testimonio de ello. En los últimos años de su vida, Aram Ilyich luchó contra el cáncer y se sometió a varias operaciones. En 1976, quedó viudo y lamentado por la pérdida de su esposa, a la que estaba increíblemente vinculado. Él mismo elaboró ​​el plan para su funeral y eligió la patria histórica, Armenia, como su último refugio. El 1 de mayo de 1978, murió en un hospital de Moscú.

Datos interesantes sobre Khachaturian

• Los padres del compositor, Ilya (Egia) Vaskanovich y Kumash Sarkisovna, eran de las aldeas vecinas de Armenia. Ilya con 13 años se fue a trabajar a Tiflis. Con una novia que era más joven que él por 10 años, estaban comprometidos por correspondencia, y se casaron cuando ella tenía apenas 16 años.
• La biografía de Khachaturian afirma que Aram era el quinto hijo más joven de la familia. La primera hija de Khachaturian murió en la infancia, el compositor tenía tres hermanos, la diferencia en edad con la mayor de los cuales, Suren, tenía 14 años.
• El famoso "Sabre Dance" apareció a petición de los directores de ballet "Gayane". Khachaturian recordó que lo escribió en tan solo 11 horas. Irónicamente, fue gracias a esta melodía que el nombre del compositor se dio a conocer al público en general fuera de la Unión Soviética. En el oeste, incluso se lo llamó" Mr. "Sabre Dance".
• Materiales para su primer ballet "Felicidad" Khachaturian recopiló varios meses en Armenia, conociendo el arte popular, los motivos y los instrumentos musicales tradicionales.
• Igor Moiseev establece "Espartaco"En el Teatro Bolshoi, un año y medio después del estreno de Leningrado. En 1968 surgió otra versión del ballet, en la coreografía de Y. Grigorovich.

• Leningrado "Espartaco" Jacobson y Grigorovich Moscú - producciones completamente diferentes - y coreografía, y en espíritu. La actuación de Jacobson, escenas de la vida romana, fue innovadora en forma y contenido. Así, por ejemplo, la parte del antagonista del personaje principal: Crassus fue creado para el bailarín de la edad y se resolvió pantomímicamente. Leonid Yakobson construyó memorables combates de gladiadores, escenas épicas de multitud. El tema de Yuri Grigorovich es el duelo coreográfico de Espartaco y Craso, y de hecho, dos mundos: el mundo de los gladiadores y esclavos, el mundo de la nobleza romana y los guerreros. Grigorovich creó el heroico ballet masculino, las imágenes de las mujeres en él son secundarias, mientras que en la versión de Jacobson, Frigia y Egina desempeñan un papel importante en el desarrollo de la trama.
• Una versión reelaborada de "Spartacus" de Jacobson fue demostrada por algún tiempo en el Teatro Bolshoi.
• En el Teatro Kirov - Mariinsky, siempre había un solo "Spartak": L. Jacobson. La renovación de la obra fue en 1976, 1985 y 2010. La actuación está incluida en el repertorio actual.
• En 2008, el Teatro Mijailovski de San Petersburgo presentó su versión de "Spartacus" por libreto y coreografía de George Kovtun. La puesta en escena fue notable por su pompa y alcance: varios cientos de extras, decoraciones de cuatro pisos, la presencia de caballos vivos e incluso un tigre.

• El libreto de "Gayane" fue alterado para casi todas las producciones. El teatro Kirov en 1945 presentó el ballet en su escena histórica. Aparecieron nuevos personajes, se editaron las historias, se eliminó el prólogo, se cambió el diseño del escenario. En 1952, el ballet fue reelaborado para una nueva producción. El Teatro Bolshoi se dedicó al trabajo en 1957. Y nuevamente, el guión se rediseñó significativamente.
• El camino creativo de uno de los coreógrafos más destacados de la modernidad Boris Eifman comenzó con "Gayane". En 1972, eligió este ballet para su tesis. De acuerdo con Khachaturian, la trama se cambió de nuevo. La actuación fue en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Maly en Leningrado y soportó más de 170 presentaciones.
• Hoy Gayane es un invitado raro de la etapa rusa. Completamente con el trabajo se puede encontrar solo durante la gira infrecuente del Teatro Académico de Ballet y Ópera de Armenia. A. Spendiaryan, cuya carta es este ballet.
• Incluso estando enfermo, después de dos operaciones pesadas, Aram Ilyich viajó personalmente por todo el país para participar en las producciones de sus ballets.
• Aram Khachaturian creó su propia escuela de composición, el más famoso de sus estudiantes fue A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• El señor Tariverdiev Khachaturian no quería ir a su clase: enseñaba a los sinfonistas y el joven le mostró sus trabajos de cámara. Mikael luego se reunió con la sobrina del compositor, Leyla, y su padre, Vaginak, voló a Moscú específicamente para preguntar por él. Se produjo un conflicto entre los hermanos, Aram Ilyich se rindió y llevó a Tariverdiev a su curso.
• El escritor Mikhail Veller en su colección "The Legends of Nevsky Prospect" también incluyó la escandalosa historia "El baile con sables" sobre la reunión de A. Khachaturian y S. Dali. Como el autor admitió más tarde, esta historia es el fruto de su imaginación.

• El plato favorito del compositor es la dolma en hojas de parra. Los amigos le traían regularmente dolma casera directamente de Armenia.
• Los personajes del ballet "Gayane" se llaman Nune y Karen, así como los hijos del compositor.
• Las personas que conocieron un par de Khachaturian-Makarova, son unánimes de que fue una unión de dos opuestos absolutos. Nina Vladimirovna necesitaba silencio y soledad para trabajar. Aram Ilyich podía escribir en cualquier lugar y en cualquier momento. Ella era una persona más cerrada, él era brillante, alegre y sociable. Con estas cualidades se complementaban idealmente.
• Trabajos N.V. Makarova, lamentablemente, poco conocido. Pero ella - el creador de varias óperas, una variedad de canciones y romances. Manteniéndose a la sombra creativa de su gran esposo, durante muchos años logró apoyarlo e inspirarlo, tal vez en detrimento de su talento.

• Entre los sobrinos de Aram Ilyich hay un famoso director y un compositor. Conductor - Emin L. Khachaturian, quien grabó con la Orquesta Sinfónica Estatal de Cinematografía de la música para 150 películas, incluyendo "I walk in Moscow", "The Diamond Arm", "Moscow no cree en las lágrimas". Compositor: Karen Surenovich Khachaturian, autora del ballet "Chipollino", profesora del Conservatorio de Moscú.
• Al poseer la apariencia de Rubens, Aram Ilyich de buena manera envidiaba a su hermano mayor Vaginak, a quien la naturaleza recompensaba con estatura alta, figura esbelta y rasgos aristocráticos.

Creatividad Aram Khachaturian

Incluso antes del final del conservatorio, el compositor se declaró un ballet, varias composiciones de cámara, música para representaciones dramáticas. En 1936, Khachaturian escribió. Concierto para piano y orquesta.Que se ha hecho popular en todo el mundo. En 1939 se escribió su primer ballet para el Teatro de Ereván ".La felicidad"La trama se basa en la vida de los granjeros comunes y corrientes. El ballet tenía una base dramatúrgica imperfecta, pero la música tenía un sabor nacional brillante y reconocible. En pocos años, esta composición estará completamente reelaborada, ya como parte del ballet Gayane. El trabajo de graduación fue la Primera Sinfonía . "La primera sinfonía armenia", como lo llamaron los compatriotas compatriotas.

Trabajó mucho con los teatros de teatro más grandes de la capital: el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro Central del Ejército Soviético, el Teatro. Vakhtangov. El último al centenario de la muerte de M.Yu. Lermontov puso el drama "Mascarada", la música para la obra fue encargada a Khachaturian. A pesar de que el estreno se llevó a cabo el 21 de junio de 1941, y la vida en escena de la producción fue corta, el vals de ella estaba destinado a convertirse en una de las melodías más hermosas del siglo XX.

Mientras se encontraba en la evacuación de Perm, se instaló en un hotel, una pequeña habitación en la que también había un piano. Al maestro le tomó solo medio año escribir y orquestar completamente el ballet "Gayane". En 1943, el teatro de ópera y ballet de Leningrado lo puso en honor de Kirov, y también fue llevado a Perm. Entre las obras de los años de guerra: Segunda Sinfonía, Suite para dos pianos, suites de la música para Masquerade y Gayane, marcha para banda de música, canción, himno de la RSS de Armenia, música para teatro y cine. Después de la guerra, nació la Tercera Sinfonía, que, según el plan del compositor, se convirtió en un himno para las personas que derrotaron el fascismo, Concierto para violonchelo y orquesta, "Oda a la memoria de V.I. Lenin ". Los años 40 fueron fructíferos y en obras para el cine. Khachaturian colaboró ​​con los directores M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. La música para la película" La batalla de Stalingrado "recibió el Premio Stalin.

Idea ballet "spartak" Aram Ilyich tramó toda la guerra. Ya en 1941 se formó el equipo creativo: el libretista N. Volkov, el artista F. Fedorovsky, el coreógrafo I. Moiseyev. Todos ellos habían soñado durante mucho tiempo con realizar una representación sobre este tema, y ​​N. Volkov había estado trabajando en ello desde 1933, basándose en fuentes históricas de diferentes épocas, desde la antigüedad hasta la modernidad. La guerra hizo sus ajustes, posponiendo el inicio del proceso activo de creación de ballet durante una década. Khachaturian comenzó a componer música en 1950. Coincidencia o no, pero el mismo año el maestro visitó Roma, y ​​tal vez las impresiones del viaje a la escena le inspiraron para crear una gran obra después de un período de incertidumbre creativa. Durante 3,5 años se completó el ballet. El estreno tuvo lugar en Leningrado el 27 de diciembre de 1956. El maestro de ballet fue L. Yakobson, el artista fue V. Khodasevich. La actuación fue una sensación real, todo era nuevo: coreografía (Jacobson no puso el ballet en punta, sino en sandalias, en piernas sin patas), la escala: una gran cantidad de cuerpos de ballet y extras fueron empleados. El estreno estuvo marcado por el escándalo entre el compositor y el coreógrafo: Jacobson exigió reducir el ballet y rehacer algunas escenas, Khachaturian, protestó por la interferencia con su propia composición. Fuertes escaramuzas creativas fueron casi en cada ensayo, incluido el general. Dicen que llegó incluso al asalto. Los maestros en nombre del arte todavía lograron llegar a un consenso, pero el conflicto entre ellos persistió durante muchos años.

Según la biografía de Khachaturian de 1950, se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de Moscú, y desde ese momento Aram Ilyich comenzó a viajar por el mundo, dirigiendo sus composiciones en conciertos. La primera vez que me convertí en un remoto al azar, el maestro se entusiasmó tanto con esta actividad, en comunicación directa con el público, que posteriormente viajó por medio mundo, dirigiendo sus obras. Dijo que a menudo el conductor Khachaturian incluso critica al compositor Khachaturian. En los años 50, escribió mucho para el teatro ("Macbeth" y "King Lear") y el cine ("Admiral Ushakov", "Othello"). La próxima década estuvo marcada por tres Rhapsody Concerts, que fueron galardonados con el Premio Estatal, la Balada de la Patria para bajo y orquesta, y composiciones para piano. Las últimas obras del compositor fueron varias sonatas.

La música de Khachaturian en el cine.

Aram Ilyich escribió mucho para el cine. Las películas más famosas con su música:

• "Pepo", 1935, director A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (simbólicamente, esta es la primera película sonora armenia);
• "Hombre número 217", 1945, director M. Romm;
• "Batalla de Stalingrado", 1949, director V .; Petrov
• Almirante Ushakov y Ships Storm Bastions, 1953, director M. Romm;
• Othello, 1956, dirigida por S. Yutkevich;
• "Duelo", 1957, director V. Petrov;
• "En la víspera", 1959, director V. Petrov.

Como bandas sonoras, las melodías del compositor fueron utilizadas en las películas:

Aram Khachaturian combinó la polifonía de la música clásica occidental y la monodia de las melodías orientales, abriendo así la melodía tradicional de Oriente a la audiencia occidental y el reconocimiento mundial. Al mismo tiempo, su música es única y original, no hay préstamos y referencias directas al arte popular. Incluso hoy en día, sorprende con su energía, emocionalidad y vitalidad, revelando plenamente el increíble talento de su creador.