Georg Friedrich Handel: biografía, datos interesantes, obra.

Georg Friedrich Handel

Georg Handel, de la misma edad que Scarlatti y Bach, es uno de los mejores compositores de la era barroca. Durante más de 57 años de carrera creativa, compuso más de 120 cantatas, duetos y tríos, 29 oratorios, 42 óperas, numerosas arias, himnos, música de cámara, odas y serenatas, conciertos de órgano.

Handel hizo una contribución inestimable al desarrollo de la ópera y, según la crítica, este compositor nació poco después, pudo llevar a cabo con éxito una reforma completa de este género. Ciudadano inglés de origen alemán, Handel fue una figura verdaderamente transcultural, que combina fácilmente en su trabajo la experiencia musical de compositores e intérpretes ingleses, italianos, alemanes.

Una breve biografía de Georg Friedrich Handel y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Handel.

Georg Friedrich Handel nació en Halle, Alemania, en 1685. El padre del futuro compositor, Georg Handel, habiéndose casado en algún momento con la viuda de un cirujano de peluquería de corte, heredó la posición del fallecido. Crió a sus cinco hijos del matrimonio con esa mujer de acuerdo con los principios de su vida: "conservadurismo, precaución, frugalidad y prudencia". Después de la muerte de su primera esposa, George se casó con la hija de un sacerdote luterano Dorothea Taust, quien se convirtió en la madre de GF. Handel.

Los principios de vida de un padre profundamente religioso, por un lado, y el origen de la madre, por otro, así como el bajo estatus de su familia en la sociedad, deberían haber cerrado de manera categórica el camino de la música para el niño, pero esto no sucedió “por accidente”.

En la biografía de Handel está el hecho de que una vez, por voluntad del destino, Duke Johann Adolf I escuchó la increíble obra de Friedrich, de 7 años. El noble recomendó darle una educación musical al niño, y su padre, sin atreverse a contradecir la voluntad del duque, tuvo que olvidar la educación legal de su hijo. George Handel contrató a F.V. Tsakhov, quien se convirtió en el primero ... y el último que trabajó con Handel en la música.

Perteneciente como un organista eclesiástico de la vieja escuela, Tsakhov se deleitó en la realización de fugas, cánones y contrapunto. Al mismo tiempo, estaba muy familiarizado con la música europea, y también compuso obras que dieron un nuevo estilo de concierto dramático. Muchas de las características del estilo "Gendel" se originarán precisamente en la música de Tsakhov.

Clavecínel violin cuerpo, oboe: tocar en estos instrumentos que Handel dominó y perfeccionó bajo la estricta guía de su mentor. Y desde que cambiar sus deberes de la iglesia a un estudiante se convirtió gradualmente en un hábito con Tsakhov, Friedrich Handel, de 9 años, compuso e interpretó exitosamente música de órgano para la adoración durante varios años.

Cuando el padre de Frederick murió en 1697, el niño honró la memoria de su padre escribiendo un poema. Lo firmó con su nombre y agregó: "Dedicado a las artes libres", como si pusiera fin a una discusión con su padre sobre su carrera musical.

No se sabe con certeza si Handel asistió a Italia después (o poco antes) de la muerte de su padre o no, pero hay pruebas de que en 1702 ingresó en la Universidad de Gallia y, por supuesto, no a la Facultad de Derecho. Los estudios universitarios hicieron al joven la persona que conocemos.

Al comienzo de sus estudios universitarios, Handel, aunque era luterano, fue nombrado organista en la catedral calvinista galica. Esto le dio un buen sueldo y refugio. En esos años, se reunió con G.F. Telemann, uno de los principales compositores alemanes de su tiempo.

Las responsabilidades de Handel como organista Domkirche indudablemente incluían la composición de la música divina, pero no se ha conservado una sola obra. Pero luego sus primeras obras de cámara compuestas en ese momento sobrevivieron: 6 sonatas para dos oboes y contrabajos, y también la primera obra publicada en 1724 en Ámsterdam.

Un compromiso especial con la música secular pronto obligó a Handel en 1703 a mudarse a Hamburgo, la "Venecia alemana", donde se encontraba la ópera. Aquí escribió sus primeras óperas, "Almira" y "Nero" (1705), y tres años después, dos más: "Daphne" y "Florindo".

Cuando Ferdinando de 'Medici invitó al compositor a Italia en 1706, no pudo ir. El famoso "Dixit Dominus" para las palabras 110 salmo, el oratorio "La resurrezione" y "Il trionfo del tempo", la primera ópera italiana del compositor "Rodrigo", escribirán estas y otras obras de Handel. El público, sorprendido, como si fuera un trueno, por la grandeza y la pompa de su estilo, aplaudió mientras estaba de pie cuando se interpretó el aria "Il caro Sassone" de la ópera "Agrippina" (1709).

En 1710, como director de orquesta Prince George, el futuro rey de Gran Bretaña e Irlanda, Handel se mudó a Londres, donde más tarde pasaría el resto de su vida. Escribió varias óperas al año para la Royal Academy of Music, el Royal Theatre, el Covent Garden, pero la estructura consistente de la serie era tan cercana a la imaginación del gran compositor, y las diferencias con los nobles eran tan constantes que reemplazó un trabajo. El otro cambió gradualmente del género de la ópera a los oratorios.

En abril de 1737, Handel sufrió un derrame cerebral, como resultado de lo cual 4 dedos de su mano derecha quedaron paralizados. En el verano, los familiares comenzaron a notar la confusión periódica de Georg Friedrich, que daba razones para pensar en lo peor. Sin embargo, un año después volvió a estar en su forma anterior, aunque ya no compuso óperas.

El evento fatal ocurrió mucho más tarde, en 1759. Completamente ciego en un accidente ocurrido en 1750, vivió nueve años en la oscuridad. Una semana antes de su muerte, Handel escuchó un concierto, donde interpretaron su oratorio "Mesías", y el 14 de abril murió. El compositor, que ganó fama en toda Europa, fue enterrado en la Abadía de Westminster con la pompa inherente a los funerales de los estadistas de Inglaterra.

Datos interesantes sobre Handel

• En la biografía de Handel, se observa que el padre del futuro compositor estaba muy alarmado por las inclinaciones a la música que se habían manifestado al principio de su hijo, por lo que prohibió tener instrumentos musicales en su casa y también ordenó estrictamente que el niño no entrara a ninguna casa donde hubiera al menos algún instrumento musical. . El resultado, como saben, se convirtió exactamente en el opuesto de las expectativas.
• Hay una leyenda de que mientras los padres dormían (!), Little Handel tocaba el clavicordio que se guardaba en secreto en el ático. Uno podría haber creído esta historia romántica si no fuera una fuente de sonido, un instrumento musical, sino un libro, por ejemplo.
• Al reescribir cientos de piezas de música de su extensa biblioteca para su primer maestro F. Tskhov, Handel escribió muchas de ellas en su cuaderno personal, del cual no se separó hasta el final de sus días.
• Hasta hace poco, los residentes de Halle no sabían por qué una de las calles de su ciudad se llamaba "Tsahovstrasse". Sólo en 2009, apareció otro en la fachada de una de las casas bajo un cartel con el nombre de la calle: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), compositor y organista. Profesor George Friedrich Handel".
• El libro del primer biógrafo del compositor J. Mainworing "Memorias de la vida del difunto George Friedrich Handel" (1760) se publicó por primera vez un año después de la muerte de Handel. Esta es la única fuente de información sobre la vida del compositor antes de llegar a Londres y, debo decir, una fuente llena de contradicciones.
• Las conferencias universitarias del abogado Christian Tomasius enseñaron a Handel a respetar la dignidad humana, la libertad de conciencia y la sagrada grandeza de la ley, los principios que lo llevaron a pasar medio siglo en Inglaterra.
• El orfanato, organizado por el maestro de Handel por el teólogo y profesor de lenguas orientales, Augusto Herman Franke, despertó en el corazón del futuro compositor de sentimientos nobles, lo que lo hizo demasiado tarde para dedicarse a la caridad.
• La cantata "Acis y Galatea" (1708) durante la vida de Handel fue su trabajo más "realizado".
• La ópera Rinaldo (1711), basada en el poeta italiano La Germeme Liberata de Torquato Tasso, fue escrita apresuradamente, con muchos préstamos de sus propias obras italianas previamente escritas. Sin embargo, es esta ópera la que contiene las arias más queridas de Handel "Cara sposa, amante cara" y "Lascia ch'io pianga".
• En julio de 1717, Handels Music on the Water se tocó más de tres veces en el Támesis para el rey Enrique I y sus invitados. Dicen que al rey le gustó tanto la música que promovió la reconciliación entre él y el compositor.
• En 1717, Handel se convirtió en el compositor de Cannons, Middax, donde colocó la piedra angular de sus obras corales en doce himnos chandosianos. Romain Rolland escribió que estos himnos estaban relacionados con los oratorios de Handel, al igual que las cantatas italianas, con sus óperas: "magníficos bocetos de obras más monumentales".
• La ópera Scipio (1726) está basada en la biografía del general romano Scipio Afrikanus. La marcha lenta desde esta ópera es una marcha del regimiento de la Guardia de Granaderos y se realiza durante la procesión ceremonial de la policía de la ciudad de Londres.

• La ópera "Scipio" se realizó en la Royal Academy of Music como un reemplazo temporal del repertorio, hasta que la famosa Faustina Bordoni, dueña de una encantadora mezzo-soprano, llegó a Londres.
• En 1727, se le encomendó a Handel que compusiera 4 himnos para la ceremonia de coronación del rey Jorge II. Uno de ellos, la antigüedad "Priest Zadok", se ha realizado desde entonces durante cada coronación británica. Un fragmento de este himno también se usa en el himno del fútbol de la UEFA Champions League.
• El coro ampliamente conocido "Aleluya" del "Mesías" por orden de Jorge II se convirtió en obligatorio para actuar en todas las iglesias de la Iglesia Anglicana y, como oración, fue necesario escucharlo.
• En su lecho de muerte, Handel susurró: "Sé que mi salvador está vivo", palabras del "Mesías". Estas palabras y notas se escribirán en la tumba del compositor.

Colección de pinturas de George Friedrich Handel.

A Handel le gustaba mucho la pintura, y aunque su visión no lo abandonó, a menudo admiraba las pinturas en venta. Recolectó una gran colección de pinturas, que consta de 70 lienzos y 10 grabados, que representan paisajes, ruinas, caza, escenas históricas, paisajes marinos y escenas de batalla. La colección también contenía un par de lienzos de naturaleza erótica y varios retratos y escenas sobre temas bíblicos.

Handel legó algunos de sus lienzos a sus familiares y amigos, el resto de las pinturas fueron subastadas el 28 de febrero de 1760 por Abraham Langford.

Museo Handel en Halle, Alemania.

El primer Museo Handel se abrió en 1948 en la casa donde nació el futuro compositor. El Handel House Museum se ha vuelto particularmente popular entre los turistas desde 2009, cuando se inauguró allí la exposición permanente Handel - European. En cada una de las 14 salas de exhibición, se presenta un cierto período de la vida del compositor.

En el ático, además de la exposición principal, se realizan exposiciones temporales de exhibiciones raras, conectadas no solo con Handel, sino con la historia de la música en general. El museo tiene más de 700 instrumentos musicales de diversas épocas, que se pueden encontrar en el edificio al lado de la Casa de Handel.

Todos los años, a partir de 1922, el tradicional Festival de Handel Galo se lleva a cabo dentro de las paredes del museo. El resto del tiempo, las grabaciones de las obras maestras del compositor se escuchan en todas las salas del museo.

Museo de George Friedrich Handel en Londres, Inglaterra.

En 1723, Handel se instaló en la casa de Brookstreet, de 25 años, se estableció aquí de por vida. La casa donde realizó los ensayos, donde Muza lo inspiró para crear sus mejores obras, el Mesías, las suites Music for the Royal Fireworks, el himno The Priest Zadok, donde el compositor vendió entradas para sus conciertos en la Royal Academy of Music. La casa se convirtió en la casa-museo de Georg Handel.

El museo fue inaugurado en 2001 por iniciativa del musicólogo Stanley Sadie. Se compone de habitaciones cuidadosamente conservadas en el segundo y tercer piso de la casa número 25 y el edificio de la casa vecina número 23, donde se encuentran las exposiciones. A principios de la década de 1990, Sadie y su esposa, Julia Anna, fundaron el Handel House Trust, una organización caritativa destinada a crear un museo en la casa del compositor.

La casa fue restaurada, reproduciendo completamente el interior lacónico de la época del rey Jorge, cuando el famoso compositor vivía allí. Esta es una casa típica de Londres con una terraza de principios del siglo XVIII, donde hay un sótano, tres pisos y un ático. Más tarde, el ático se modificó en un cuarto piso completo. En la planta baja hay una tienda que no está relacionada con el museo, y el cuarto piso ha sido arrendado al Handel House Trust y ha estado abierto a los visitantes desde finales de 2001.

Materiales auténticos del siglo XVIII, recolectados de todo el mundo, se utilizaron para decorar las habitaciones, y en cuanto a la decoración original de la casa de Handel, solo quedaban algunos fragmentos. El fideicomiso recopiló una colección de recuerdos del compositor, incluida la Colección Berna, que incluye varios cientos de artículos relacionados con la vida de Handel: cartas, manuscritos, primeras ediciones de sus composiciones musicales, etc.

Música de Georg Friedrich Handel en el cine.

Muchas obras del compositor son muy populares y con frecuencia suenan en el cine moderno, como puede verse en la tabla de abajo.

Peliculas sobre handel

Handel pudo disfrutar de un envidiable número de películas biográficas y documentales sobre él, que no todos los compositores de fama mundial pueden presumir:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), en el papel de Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), en el papel de Handel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), en el papel de Handel - James Vincent.
4. "Honor, beneficio y placer" (1985), en el papel de Handel - Trevor Howard.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), en el papel de Handel - Hal Smith.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991), en el papel de Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), en el papel de Handel - Jeroen Krabbe
8. "La última oportunidad de Handel" (1996), Leon Pounol como Handel.
9. "Cena en cuatro manos" (2000), en el papel de Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), en el papel de Handel - Matthias Wibalk y Rolf Rodenburg.

Trazos al retrato musical de handel.

Cuando el compositor llegó a Londres, el arte musical inglés, según R. Rolland, estaba muerto y el maestro corrigió esta situación. En la biografía de Handel, se observa que durante 15 años fundó tres teatros de ópera, proporcionándoles un repertorio y seleccionando personalmente artistas y músicos para su compañía. Esto demuestra que Frederick no solo fue un excelente compositor, sino también un dramaturgo de primera clase y un empresario inteligente.

En Europa, el siglo XVIII estuvo dominado por la ópera seria, que Handel debía proporcionar a la aristocracia inglesa. "Opera seria" es un término musical italiano para el estilo aristocrático y "serio" de la ópera italiana. Este término comenzó a usarse en el sentido moderno solo cuando este género pasó de moda y se consideró obsoleto. En contraste con la ópera seria, había una ópera buffa, un género cómico originado en las improvisaciones de la comedia del'arte. Al escribir un promedio de ópera por año, Handel intentó sin descanso reformar la ópera seria, desarrollar su inicio dramatúrgico e introducir escenas de masas. Pero el público italiano de esa época solo apreciaba cantar como tal en la ópera, y este género era completamente ajeno a la cultura inglesa, a diferencia de su oponente, la comedia.

Tratando de mantener el interés en la ópera seria, Handel, trabajando en la década de 1730 en el teatro Covent Garden, inserta números corales, ballet en la ópera, e incluso en 1735 introduce conciertos de música de órgano entre actos.

Apenas un año después de sufrir una parálisis, Handel escribió la ópera Jerjes (1738), que contiene la aclamada aria mundial Ombra mai fù, más conocida como Largo Handel.

Deidamia (1741) fue la última ópera que compuso Handel. Su primera actuación fue coronada ... un completo fracaso. Handel abandona el género de la ópera y se dedica por completo a escribir himnos y oratorios, en los que pudo darse cuenta de todo lo que el marco estrecho de la ópera seria no le permitía.

El famoso oratorio "Mesías", la sexta obra del compositor en este género, se realizó por primera vez en Dublín, Irlanda, en 1742. Handel escribió "El Mesías" en voz baja y forma instrumental con varios números individuales opcionales. Cabe destacar que Handel, en su mejor oratorio, mantuvo el equilibrio entre el coro y los números solistas, sin romperlo nunca. Después de la muerte del compositor, el oratorio se adaptó para actuar en una escala mucho mayor, con un gran coro y orquesta. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

No solo los musicólogos modernos, compositores, intérpretes y conocedores de la música ordinaria aprecian el trabajo del gran compositor. Handel fue honrado por sus contemporáneos y colegas de generaciones posteriores. Mozart creía que nadie podía expresar emociones en la música como lo hacía Handel. Su talento musical, habló el compositor austriaco, como un rayo. Beethoven quería arrodillarse junto a la tumba de George Friedrich, por lo que valoró su trabajo y dijo que todos deben aprender de Handel para lograr un efecto tan magnífico con medios tan simples. A su vez, Romain Rolland llamó a Handel el genio de la melodía y el precursor de Gluck por sus logros en el campo de la reforma del género de la ópera.